domingo, 28 de junio de 2020

El amor de Nolan hacía el cine podría condenar Tenet al fracaso comercial



Christopher Nolan no es solo uno de mis directores Hollywoodenses favoritos (Junto a David Fincher y Denis Villeneuve), sino también uno de los más importantes de todos los tiempos. Probablemente suene a exageración, pero hay una corta lista de cineastas que han tenido tanto poder frente a la industria. Por regla general las películas les pertenecen a los estudios que las producen, con los directores siendo una suerte de "trabajadores" que cumplen una función: dirigir. En ocasiones forman parte del proyecto desde su génesis y en otras se suman al mismo cuando este ya lleva tiempo desarrollándose, a veces concretan su labor, a veces abandonan por diferencias creativas, a veces vuelven para la secuela, a veces no. Josh Trank, director de la última película de Los 4 Fantásticos, no pudo elegir al reparto que quería porque el estudio se lo prohibió, Batman Forever, del recientemente fallecido Joel Schumacher, tuvo que ser colorida e infantil porque el estudio quería vender juguetes. Ellos ponen el dinero y dictan las reglas del juego... a menos que seas Tarantino, Spielberg o Nolan, por nombrar algunos. Todo el dinero, todos los recursos, toda la libertad creativa... todo. Estos directores tienen todo el poder, ¿Por su talento? seguro, pero a Hollywood no le interesa mucho el talento si no es rentable. Estos directores hacen dinero, y quizá el que más haga de todos ellos sea Christopher Nolan. Pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y es en estos momentos de pandemia cuando las decisiones de este director podrían llevar al fracaso comercial a Tenet, su última y más costosa película original.

miércoles, 24 de junio de 2020

Atlantis: La película de Disney que pudo revolucionar el estudio, ¿Porqué fracasó?



La historia de Disney es una maldita montaña rusa. Tras la muerte de Walt, el interés del estudio viró en dirección al live-action, poniendo menos esfuerzos en la animación tradicional y por ende, provocando una caída notoria en su calidad. Esto causó el primer traspié de aquellos tiempos oscuros: Don Bluth (Anastasia, Un Cuento Americano, etc.) deja el estudio junto a otros 11 animadores con el objetivo de revitalizar la animación que Disney había forjado en el pasado, fundando su propio estudio y convirtiéndose en la competencia de la compañía del ratón por varios años (esta historia de rivalidad la dejamos para otra entrada). En este tiempo se producirían cintas como Los Aristogatos, Robin Hood o Bernardo & Bianca, queridas por muchos ahora, pero en aquel entonces bastante criticadas. Este período termina con el ya conocido "Renacimiento de Disney", donde el éxito de La Sirenita inicia la moda de cintas "estilo ópera musical de Broadway", produciendo así algunos exitazos como El Rey León, Aladdin y La Bella y la Bestia. Esta etapa comenzaría a experimentar más adelante con nuevos estilos, pariendo cintas como Mulán, Pocahontas y Hércules, ignorando que la verdadera revolución aún estaba por llegar. Las cabezas de Disney tenían otras prioridades en aquel momento, por lo que -casi sin prestar mucha atención- dieron luz verde al nuevo proyecto de los directores de La Bella y la Bestia y El Jorobado de Notre Dame, comprobadísimos ambos. El nombre de esta aventura fue Atlantis: El Imperio Perdido, y todos apostaban a que iba a ser un golazo... ¿Qué pasó?

sábado, 20 de junio de 2020

Aya y la Bruja: la nueva cinta de Gorō Miyazaki es el inicio de un nuevo camino para Studio Ghibli



Studio Ghibli es el estudio de animación japonesa más famoso a nivel mundial, con una lista de 21 notables películas y clásicos equiparables a los mejores trabajos de Disney o Pixar. A lo largo de los últimos 20 años, sin embargo, han ido ocurriendo hechos aislados que por sí solos no aportan mucho al título de esta nota, pero en conjunto pintan un paisaje claro: el Ghibli que conocemos se ha ido. ¿Se fue con la muerte de Isao Takahata? la otra cara del estudio, ¿con la fundación de Studio Ponoc? ¿con los constantes retiros de Hayao Miyazaki? ¿o quizás algo más antiguo? con la muerte de Yoshifume Kondō, mano derecha de Miyazaki y potencial sucesor. Para muchos, la razón principal de que el director se retirara por primera vez. Gorō Miyazaki por su lado, nunca ostento tal confianza en su trabajo por parte de su padre, con quien siempre hubo cierta distancia. Curioso, ya que este mismo hijo es quien podría llevar ahora el futuro de la compañía sobre sus espaldas, siendo las recientes imágenes de Aya y la Bruja el primer indicio de este nuevo camino.

miércoles, 17 de junio de 2020

Crítica/review de "Da 5 Bloods": Spike Lee revisita las heridas de Vietnam que nunca cerraron



Spike Lee no ha parado de hacer cine desde que comenzó en el 83', dejando una profunda huella en la historia del séptimo arte y la cultura afroamericana para siempre. Claro que todos los dioses sangran de vez en cuando, y Spike no es distinto. Tras el fiasco critico y comercial del remake de Oldboy (fantástica película coreana que deberías ver ahora mismo) y un par de películas que se alzaron y cayeron sin pena ni gloria, Blackkklansman se convirtió en la cinta que volvió a poner al realizador en el podio. La película llegó hasta el Oscar y revitalizó un mensaje que Lee ha predicado desde el inicio de su carrera: "La lucha no ha terminado." Hay más que contar después de que el príncipe azul se casa con la princesa, y más que contar después de los créditos en las películas Hollywoodenses donde la gente de color triunfa y todos viven felices por siempre. ¿No son lindos los cuentos de hadas? las atrocidades cometidas por Estados Unidos desde sus orígenes como nación, las luchas libradas y la sangre derramada, nos han traído aquí... a un 2020 donde nada parece haber cambiado. La lucha no ha terminado, y así como en Blackkklansman vemos a la sangre joven en pie de guerra, en Da 5 Bloods contemplamos las heridas que quedan como consecuencia de una vida de batallas.

domingo, 14 de junio de 2020

Hipoxemia: Los creadores de "La Foquita" nos traen una cinta sobre el Coronavirus



El cine peruano tiene grandes películas, y en los últimos años esto se ha reforzado con propuestas cada vez más originales y certeras: Wiñaypacha, Retablo, La Bronca, Canción sin Nombre, La Revolución y la Tierra, etc. Quien diga que nuestro cine es una lágrima, debe hacer el esfuerzo de ver hacía lo independiente, aunque estas películas tiendan a ser menos publicitadas y a permanecer menos tiempo en cartelera frente a los monstruos de presupuestos elevados. No tengo nada en contra del cine comercial peruano, una industria es necesaria en cualquier país y ciertamente algunas de estas películas terminan sorprendiendo. Por otro lado, aunque puedo reconocer el esfuerzo detrás de una mala producción aislada, cuando una productora genera bodrios sistemáticamente, me es difícil no considerarlo una falta de respeto a la inteligencia del público. Una de las películas más taquilleras del cine peruano es la decepcionante La Foquita: el 10 de la Calle, y como si una pandemia mundial no fuera suficiente, aquel novel director está próximo a estrenar un metraje en el contexto del Coronavirus. Un producto que ha sido realizado con un mínimo de tacto, pensarás, y bueno... a juzgar por los adelantos, no me ilusionaría demasiado. ¿Quién es el director? ¿Los fines caritativos de la obra son suficientes para justificarla? y ¿es este el momento adecuado para producir algo como esto?

viernes, 12 de junio de 2020

El terror de 'The Last of Us Parte II': Un "elegido" despojado de propósito



Hola de nuevo, espero que estén bien, seguros y sobrellevando la pandemia. Volvemos a un cronograma regular. ¿No es extraño? un día nuestras mayores preocupaciones son coger buenos asientos en el cine, y al otro despertamos en un mundo parecido a la ficción del juego del que vamos a hablar hoy. En medio un caos macro (la pandemia) y micro (las críticas a Naughty Dog), se lanzará en unos días The Last of Us, Parte II, secuela de una de las mejores experiencias post-apocalípticas de los últimos años. Ya sé que en este blog solemos hablar de películas, pero en un contexto donde muchos videojuegos le dan un par de cachetadas a Hollywood con sus guiones, se vale hacer excepciones. Así que vamos a deconstruir el núcleo de la franquicia para descifrar si esta secuela tiene razón de ser, o si los fans furiosos luego de que se conocieran las filtraciones tienen razón al distanciarse del videojuego.

miércoles, 10 de junio de 2020

The Batman: Rumores apuntan a un nuevo Joker ¿se está explotando al personaje?



El anuncio de The Batman, de la mano de Matt Reeves (responsable de las últimas dos entregas de "El Planeta de los Simios") fue recibida con alegría, curiosidad y duda. El personaje fue un boom en televisivo en los 60's, dio el gran salto al cine con Burton, fue sepultado con las películas de Schumacher y revivido por obra y gracia de nuestro señor Christopher Nolan. El siguiente paso fue violar su integridad convirtiéndolo en asesino en BvS y luego transformarlo en un somnoliento Tony Stark para la Justice League. Ahora otro director toma la posta, ¿pero cual es la justificación narrativa para reiniciar al personaje por tercera vez en tan poco tiempo? Spider-Man lo logró uniéndolo a los Avengers (razón suficiente) ¿Pero esta nueva entrega? ¿Dónde está el caché? ¿Qué hay de nuevo? y la cosa se complica aún mas cuando hablamos de la pesadilla del murciélago, su némesis por excelencia: el Joker. Este sería el cuarto Joker desde el magnifico Ledger, ¿Qué más se puede hacer? ¿Cuál es la necesidad? ¿no sería mejor dejar respirar al personaje? esas preguntas, mis estimadísimos lectores, son las que trataremos de responder el día de hoy.