sábado, 24 de septiembre de 2022

“Nahuel y el libro mágico”: La importancia de la reinvención mitológica


La mitología latinoamericana es un terreno fértil de inspiración y, sin embargo, no ha sido tan explorado en la pantalla chica o grande. Dígase por falta de recursos frente a los gigantes corporativos, o por el poco interés de un público exigente. Para nuestra fortuna, a medida que la animación se ha vuelto cada vez más accesible para creadores de nuestro continente, estas populares historias son cada vez más comunes en nuestros medios y, por lo mismo, se encuentran en constante reinvención.

miércoles, 17 de agosto de 2022

Teenage Mutant Ninja Turtles: Un fenómeno que traspasa décadas

María Victoria Rivas Kanelos (@animari.reviews)

A menos que hayan estado viviendo debajo de una roca durante las últimas cuatro décadas, la historia de cuatro tortugas mutantes adolescentes, que además son ninjas y viven en las alcantarillas de Nueva York, debería resultarles familiar. Y como no, si desde su creación ha logrado mantener su popularidad a partir de la reinvención, tanto de su estilo como de sus personajes. Algunas versiones han sido más exitosas que otras, pero la fidelidad de sus fans se ha mantenido a lo largo de todo este tiempo, lo que no deja de resultar curioso. ¿Cómo es que una idea tan ridícula ha podido persistir como parte integral de la cultura pop durante todos estos años?

viernes, 8 de julio de 2022

Amphibia: Diversidad desde raíces familiares


María Victoria Rivas Kanelos (@animari.reviews).

Hoy en día es bastante común hablar sobre cómo los productos de entretenimiento representan la diversidad en todos sus matices. Sabemos que gran parte de las compañías lo hacen para congraciarse con potenciales nuevos sectores de su audiencia y así ganar más dinero (obvio), pero a pesar de lo frívolas que puedan ser sus motivaciones, una arista positiva de esto es que poco a poco se normaliza lo que en antaño era considerado “raro” o “diferente”. Y la diversidad cultural, en una industria tan acostumbrada a la hegemonía blanca, también amerita su representación.

jueves, 24 de junio de 2021

KND, Los chicos del barrio: el viaje animado de Operación R.E.P.O.R.T.E



María Victoria Rivas Kanelos (@animari.reviews).

Yo creo que todos los que fuimos niños a inicios de los 2000's recordamos esta divertidísima serie con el cariño que se merece. Al menos en mi caso, la historia de estos cinco agentes infantiles que luchan incansablemente en contra de la tiranía adulta fue mi favorita cuando tenía diez años. Hoy en día vuelvo a verla y no dejo de sorprenderme con sus sutilezas, creatividad, y alguno que otro capítulo que se sale de lo común. De uno de esos capítulos, más experimentales si cabe, vengo a hablarles en esta ocasión.

viernes, 7 de mayo de 2021

La Casa Lobo: Una revolución animada en latinoamérica



María Victoria Rivas Kanelos
(Animari Reviews)

¿Conocen realmente a la compañía "Diluvio"? ¿Les suenan los nombres de Cristóbal León y Joaquín Cociña? ¿Sí les comento que fueron los realizadores de la renombrada película "La Casa Lobo" serían capaces de ubicarlos en sus memorias? Espero que así sea, pero en caso de que no estén familiarizados con la compañía, sus directores, o su película más reconocida, no podría culparlos. Lo cierto es que la animación latinoamericana no es muy consumida por el público general. Es una pena porque en nuestro continente contamos con numerosas joyas cuya creatividad y calidad técnica bien pueden competir con los mejores productos de países con una industria consolidada. Aún así, lo cierto es que la animación en Chile (y en gran parte de Latinoamérica, en todo caso) se compone de un numeroso archivo de producciones cuyas referencias animadas más directas consisten en producciones con un enfoque más comercial que artístico. Sin embargo, de a poco y con sutileza, el mercado latinoamericano y nacional ha forjado su propio estilo, basándose en su historia, en denuncia política y en encontrar nuevos medios expresivos para entablar un diálogo respecto a nuestra propia identidad.

sábado, 17 de abril de 2021

La Crónicas de Narnia: la muerte de una franquicia.



Hubo un tiempo a inicios de los años 2000, donde el mundo fue dominado por la fantasía a gran escala de Harry Potter y El Señor de los Anillos, dos sagas que estaban haciendo admirables cantidades de dinero en la taquilla internacional, además de tener una buena recepción crítica y, en el caso de la adaptación de Tolkien, incluso llevándose los más prestigiosos premios de la industria. ¿Qué tienen en común ambos proyectos? que ninguno estaba hecho por Disney. La casa del ratón ansiaba poder tener su propia franquicia cinematográfica fantástica, y es entonces que deciden producir la adaptación de la saga de Narnia, una serie de famosos libros infantiles que eran parte de la literatura clásica desde 1950. Esta historia lo tenía todo, desde protagónicos que podían crecer con el pasar de las películas como en Harry Potter, hasta grandes y épicas batallas como las de El Señor de los Anillos, ¿Qué podía salir mal?... pues, todo. Pero no nos adelantemos, antes, debemos ir al génesis de todo este desastre.

domingo, 4 de abril de 2021

La Última Tentación de Cristo: el pecado hecho película


Aprovechando el fin de la semana santa, creo que ha llegado la hora de hablar sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos: La última tentación de Cristo, brillantemente dirigida por Martin Scorsese. Decir que esta pieza de historia audiovisual fue controversial en su estreno, sería quedarnos cortos. La película generó un menú de reacciones bastante variopinto, como para elegir: tuvimos ataques terroristas, protestas, censura, amenazas de muerte, etc. ¿La razón? una ficción bíblica que representaba la cara más humana de Jesús, un perfil mucho más conflictuado, perturbado y temeroso. A pesar de que la película nunca tuvo la intención de ser tomada como verídica, el clamor religioso no pudo soportar la desfiguración moral que le habían hecho al hijo de Dios, por lo que decidieron responder con amor y respeto, tal y como demanda Jesús en-- ¿ah? ¿perdón? ¿Cómo que quemaron un cine con gente adentro? bueno, creo que lo primero que tenemos que hacer es explorar a mayor profundidad el origen de la controversia, ¿empezamos? (haré spoilers superficiales para que se hagan una idea de la trama, pero nada que les llegue a arruinar la experiencia, en caso no la hayan visto todavía).

viernes, 26 de marzo de 2021

Liga de la Justicia: Hablemos de la muerte del Snyder-verso


Esta va a ser una de las notas más intensas que he escrito, quizá no porque el tema sea particularmente controversial, sino porque sé que Snyder tiene fans de hueso colorado que van a diferir con muchas de las cosas que comentaré el día de hoy. A ellos, y a todos los lectores, les pido que lean la nota hasta el final para entender los puntos como un conjunto. Zack Snyder's Justice League se estrenó el 18 de marzo a nivel mundial, para alegría de los millones de fans que clamaban por la visión original del director luego del fiasco del 2017. ¿Quedamos satisfechos? sí, muchos (incluyéndome) creen que el proyecto es mejor que la versión dirigida por Whedon, y eso en sí mismo ya es una victoria. Entonces, ¿debemos asumir que Warner ha de estar saltando de un pie y que, seguramente, aprobarán más secuelas? pues... no. Warner ha anunciado hace un par de días que NO van a producir las otras dos películas de Liga de la Justicia que planeó Snyder, y que el "Snyder-verso" está oficialmente muerto. ¿Tiene sentido lo qué están haciendo? sí, tiene todo el sentido del mundo, y aquí te voy a explicar porqué.

jueves, 18 de marzo de 2021

El increíble castillo vagabundo: Las masivas diferencias entre el libro y la película



Milena Protopapa

Algunos de ustedes sabrán que “Howl’s moving castle” (El increíble castillo vagabundo), esa famosa película del 2004 dirigida por Hayao Miyazaki, está basada en un libro homónimo, publicado por primera vez en 1986 y escrito por la autora británica Diana Wynne Jones. El libro pertenece a una trilogía que contiene las secuelas “Castle in the air” (El castillo en el aire) y “House of many ways” (La casa de los mil pasillos). En estas continuaciones, sin embargo, la historia no se centra en nuestros queridos Howl y Sophie, sino que allí se narran nuevas aventuras auto conclusivas ambientadas en el mismo mundo mágico… aunque de vez en cuando no deja de mencionarse a un mago algo narcisista y una mujer un tanto mandona. Ahora, ¿Qué otras cosas diferencian el material original de la película? ¿de qué más nos estamos perdiendo?

jueves, 11 de marzo de 2021

Atlantis 2: Todo lo que sabemos de la secuela que nunca ocurrió



Hace un tiempo escribí una nota sobre Atlantis donde liste las verdaderas razones por las cuales la película tuvo una pobre recepción, y sobre cómo eso cambió Disney para siempre. Si quieres leer esa nota, puedes hacerlo dando clic aquí. Básicamente, si la cinta hubiera sido un éxito, el estudio hubiese decidido seguir una ruta distinta a la tomada, virando a aventuras animadas más intrépidas y menos familiares. Atlantis, lamentablemente, fue un rotundo fracaso. Tras su penoso paso por la taquilla, se cancelaron una serie de proyectos que giraban en torno a la franquicia, incluyendo una atracción en Disneyland, una serie animada y -como pueden adivinar por el título de la nota- una secuela oficial. "Pero Víctor, ¿no tuvimos una secuela para DVD con una calidad de animación bien deprimente?" Si y no. La cancelada serie animada de Atlantis ya había producido tres capítulos, y para no desperdiciarlos, Disney los pegó y agregó algunas tomas extra para venderla como una falsa secuela. La verdadera secuela nunca vio la luz del día, lamentablemente, pero hoy tenemos información sobre lo que podríamos haber visto.