
miércoles, 17 de agosto de 2022
Teenage Mutant Ninja Turtles: Un fenómeno que traspasa décadas
viernes, 7 de mayo de 2021
La Casa Lobo: Una revolución animada en latinoamérica
(Animari Reviews)
domingo, 4 de abril de 2021
La Última Tentación de Cristo: el pecado hecho película
Aprovechando el fin de la semana santa, creo que ha llegado la hora de hablar sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos: La última tentación de Cristo, brillantemente dirigida por Martin Scorsese. Decir que esta pieza de historia audiovisual fue controversial en su estreno, sería quedarnos cortos. La película generó un menú de reacciones bastante variopinto, como para elegir: tuvimos ataques terroristas, protestas, censura, amenazas de muerte, etc. ¿La razón? una ficción bíblica que representaba la cara más humana de Jesús, un perfil mucho más conflictuado, perturbado y temeroso. A pesar de que la película nunca tuvo la intención de ser tomada como verídica, el clamor religioso no pudo soportar la desfiguración moral que le habían hecho al hijo de Dios, por lo que decidieron responder con amor y respeto, tal y como demanda Jesús en-- ¿ah? ¿perdón? ¿Cómo que quemaron un cine con gente adentro? bueno, creo que lo primero que tenemos que hacer es explorar a mayor profundidad el origen de la controversia, ¿empezamos? (haré spoilers superficiales para que se hagan una idea de la trama, pero nada que les llegue a arruinar la experiencia, en caso no la hayan visto todavía).
jueves, 18 de marzo de 2021
El increíble castillo vagabundo: Las masivas diferencias entre el libro y la película
martes, 23 de febrero de 2021
La realidad del dilema ético al final de "El tiempo contigo" (Tenki No Ko)
Hola de nuevo. Estas últimas semanas no estuve publicando notas porque el tiempo no me daba ni para respirar, lo siento. Aunque, para quienes no siguen al blog en Instagram, les sugiero que lo hagan dando clic aquí, ya que por allá el contenido no paró nunca, con publicaciones recurrentes e historias diarias. Ahora sí, muy lindo el reencuentro y todo, pero es hora de ir a lo que vinimos: la nota del día. En 2019 se estrenó El Tiempo Contigo (Weathering with You o Tenki no Ko), de Makoto Shinkai, el reconocido director japonés que alcanzó el pico de su carrera con un hit titulado Your Name. Todos se preguntaban si podría repetir el éxito comercial de esta película y, a pesar de que El Tiempo Contigo no lo logró (recaudó la mitad de lo que hizo Your Name), su recepción general fue bastante positiva, aunque no estuvo libre de controversias, particularmente debido a su final. Inicialmente a mi también me puso medio incomodo el desenlace de la historia, pero hoy por hoy puedo decir con total seguridad que no solo creo que sea un final hermoso, sino además uno de los más refrescantes que he podido ver en mucho tiempo, reforzado a su vez por un importante mensaje ambientalista en el que ahondaremos más adelante (obviamente: SPOILERS).
domingo, 8 de noviembre de 2020
El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?
Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.
sábado, 31 de octubre de 2020
El cine en tiempos de Coronavirus: La industria cambiará para siempre
Ante todo, espero que estén bien. Esto no ha terminado todavía, claramente, así que continúen cuidándose y cuidando a las personas que los rodean. Hay mil cosas más importantes que las películas en este momento, pero creo que han pasado suficientes meses desde el inicio de la pandemia, como para tener un panorama más claro sobre el presente y futuro de aquello que nos congrega en esta página: el cine. Así que hoy haremos una suerte de recuento sobre los desastres que se avecinan para los estudios, los fans y la industria en general. ¿Debemos de preocuparnos? sí... un poco. Empecemos desde el inicio.
viernes, 23 de octubre de 2020
Gorillaz en Netflix: ¿la banda virtual finalmente tendrá su película?
Gorillaz es una banda virtual en la vena de Hatsune Miku o One-T, fundada con la idea de ir en contra de la música de "la generación MTV", donde la vida del artista estaba comenzando a tener más importancia que su propio arte. En contra de lo que pensaba mi "yo" de primaria, la banda no se conforma de cuatro personas representadas por sus alter egos animados, sino de dos: Damon Albarn, vocalista de la exitosa banda Blur, y Jamie Hewlett, ilustrador de cómics creador del clásico Tank Girl. Ambos compartían departamento, y un día mientras veían MTV (probablemente drogados, no lo sé) comenzaron a conversar sobre la falta de sustancia en el contenido de dicho canal, y así, como jugando, poco después nacieron 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Actualmente, con siete álbumes publicados, varios premios en su haber y una recientemente fundada casa productora (Gorillaz Productions), parece que la banda está dando el siguiente paso -finalmente- hacia una adaptación ficcionada con su propia película. ¿Una buena idea? bueno, no voy a esperar al final de la nota para responder: sí, una maravillosa idea.










