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miércoles, 17 de agosto de 2022

Teenage Mutant Ninja Turtles: Un fenómeno que traspasa décadas

María Victoria Rivas Kanelos (@animari.reviews)

A menos que hayan estado viviendo debajo de una roca durante las últimas cuatro décadas, la historia de cuatro tortugas mutantes adolescentes, que además son ninjas y viven en las alcantarillas de Nueva York, debería resultarles familiar. Y como no, si desde su creación ha logrado mantener su popularidad a partir de la reinvención, tanto de su estilo como de sus personajes. Algunas versiones han sido más exitosas que otras, pero la fidelidad de sus fans se ha mantenido a lo largo de todo este tiempo, lo que no deja de resultar curioso. ¿Cómo es que una idea tan ridícula ha podido persistir como parte integral de la cultura pop durante todos estos años?

viernes, 7 de mayo de 2021

La Casa Lobo: Una revolución animada en latinoamérica



María Victoria Rivas Kanelos
(Animari Reviews)

¿Conocen realmente a la compañía "Diluvio"? ¿Les suenan los nombres de Cristóbal León y Joaquín Cociña? ¿Sí les comento que fueron los realizadores de la renombrada película "La Casa Lobo" serían capaces de ubicarlos en sus memorias? Espero que así sea, pero en caso de que no estén familiarizados con la compañía, sus directores, o su película más reconocida, no podría culparlos. Lo cierto es que la animación latinoamericana no es muy consumida por el público general. Es una pena porque en nuestro continente contamos con numerosas joyas cuya creatividad y calidad técnica bien pueden competir con los mejores productos de países con una industria consolidada. Aún así, lo cierto es que la animación en Chile (y en gran parte de Latinoamérica, en todo caso) se compone de un numeroso archivo de producciones cuyas referencias animadas más directas consisten en producciones con un enfoque más comercial que artístico. Sin embargo, de a poco y con sutileza, el mercado latinoamericano y nacional ha forjado su propio estilo, basándose en su historia, en denuncia política y en encontrar nuevos medios expresivos para entablar un diálogo respecto a nuestra propia identidad.

domingo, 4 de abril de 2021

La Última Tentación de Cristo: el pecado hecho película


Aprovechando el fin de la semana santa, creo que ha llegado la hora de hablar sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos: La última tentación de Cristo, brillantemente dirigida por Martin Scorsese. Decir que esta pieza de historia audiovisual fue controversial en su estreno, sería quedarnos cortos. La película generó un menú de reacciones bastante variopinto, como para elegir: tuvimos ataques terroristas, protestas, censura, amenazas de muerte, etc. ¿La razón? una ficción bíblica que representaba la cara más humana de Jesús, un perfil mucho más conflictuado, perturbado y temeroso. A pesar de que la película nunca tuvo la intención de ser tomada como verídica, el clamor religioso no pudo soportar la desfiguración moral que le habían hecho al hijo de Dios, por lo que decidieron responder con amor y respeto, tal y como demanda Jesús en-- ¿ah? ¿perdón? ¿Cómo que quemaron un cine con gente adentro? bueno, creo que lo primero que tenemos que hacer es explorar a mayor profundidad el origen de la controversia, ¿empezamos? (haré spoilers superficiales para que se hagan una idea de la trama, pero nada que les llegue a arruinar la experiencia, en caso no la hayan visto todavía).

jueves, 18 de marzo de 2021

El increíble castillo vagabundo: Las masivas diferencias entre el libro y la película



Milena Protopapa

Algunos de ustedes sabrán que “Howl’s moving castle” (El increíble castillo vagabundo), esa famosa película del 2004 dirigida por Hayao Miyazaki, está basada en un libro homónimo, publicado por primera vez en 1986 y escrito por la autora británica Diana Wynne Jones. El libro pertenece a una trilogía que contiene las secuelas “Castle in the air” (El castillo en el aire) y “House of many ways” (La casa de los mil pasillos). En estas continuaciones, sin embargo, la historia no se centra en nuestros queridos Howl y Sophie, sino que allí se narran nuevas aventuras auto conclusivas ambientadas en el mismo mundo mágico… aunque de vez en cuando no deja de mencionarse a un mago algo narcisista y una mujer un tanto mandona. Ahora, ¿Qué otras cosas diferencian el material original de la película? ¿de qué más nos estamos perdiendo?

martes, 23 de febrero de 2021

La realidad del dilema ético al final de "El tiempo contigo" (Tenki No Ko)


Hola de nuevo. Estas últimas semanas no estuve publicando notas porque el tiempo no me daba ni para respirar, lo siento. Aunque, para quienes no siguen al blog en Instagram, les sugiero que lo hagan dando clic aquí, ya que por allá el contenido no paró nunca, con publicaciones recurrentes e historias diarias. Ahora sí, muy lindo el reencuentro y todo, pero es hora de ir a lo que vinimos: la nota del día. En 2019 se estrenó El Tiempo Contigo (Weathering with You o Tenki no Ko), de Makoto Shinkai, el reconocido director japonés que alcanzó el pico de su carrera con un hit titulado Your Name. Todos se preguntaban si podría repetir el éxito comercial de esta película y, a pesar de que El Tiempo Contigo no lo logró (recaudó la mitad de lo que hizo Your Name), su recepción general fue bastante positiva, aunque no estuvo libre de controversias, particularmente debido a su final. Inicialmente a mi también me puso medio incomodo el desenlace de la historia, pero hoy por hoy puedo decir con total seguridad que no solo creo que sea un final hermoso, sino además uno de los más refrescantes que he podido ver en mucho tiempo, reforzado a su vez por un importante mensaje ambientalista en el que ahondaremos más adelante (obviamente: SPOILERS).

domingo, 8 de noviembre de 2020

El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?


Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.

sábado, 31 de octubre de 2020

El cine en tiempos de Coronavirus: La industria cambiará para siempre


Ante todo, espero que estén bien. Esto no ha terminado todavía, claramente, así que continúen cuidándose y cuidando a las personas que los rodean. Hay mil cosas más importantes que las películas en este momento, pero creo que han pasado suficientes meses desde el inicio de la pandemia, como para tener un panorama más claro sobre el presente y futuro de aquello que nos congrega en esta página: el cine. Así que hoy haremos una suerte de recuento sobre los desastres que se avecinan para los estudios, los fans y la industria en general. ¿Debemos de preocuparnos? sí... un poco. Empecemos desde el inicio.

viernes, 23 de octubre de 2020

Gorillaz en Netflix: ¿la banda virtual finalmente tendrá su película?



Gorillaz es una banda virtual en la vena de Hatsune Miku o One-T, fundada con la idea de ir en contra de la música de "la generación MTV", donde la vida del artista estaba comenzando a tener más importancia que su propio arte. En contra de lo que pensaba mi "yo" de primaria, la banda no se conforma de cuatro personas representadas por sus alter egos animados, sino de dos: Damon Albarn, vocalista de la exitosa banda Blur, y Jamie Hewlett, ilustrador de cómics creador del clásico Tank Girl. Ambos compartían departamento, y un día mientras veían MTV (probablemente drogados, no lo sé) comenzaron a conversar sobre la falta de sustancia en el contenido de dicho canal, y así, como jugando, poco después nacieron 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Actualmente, con siete álbumes publicados, varios premios en su haber y una recientemente fundada casa productora (Gorillaz Productions), parece que la banda está dando el siguiente paso -finalmente- hacia una adaptación ficcionada con su propia película. ¿Una buena idea? bueno, no voy a esperar al final de la nota para responder: sí, una maravillosa idea.

miércoles, 1 de julio de 2020

Piratas del Caribe sin Jack Sparrow: ¿un intento desesperado por revivir una franquicia?



Piratas del Caribe es una franquicia que ha cosechado más éxito del que merecía según su material original: una atracción de Disneyland. Nadie esperaba que la primera película funcionase, pero en contra de todo pronóstico, lo hizo. La película fue bien recibida por la crítica y la taquilla, lo que hizo que Disney produjera dos más, filmadas en paralelo (Peter Jackson style). ¿Qué tal les fue? bien en taquilla, no tan bien en crítica. Algunos elementos se empezaron a volver cansinos y sinsentido, y esto desembocó en la pobre recepción de la cuarta y quinta entrega. Siendo esta última, pese a sus elementos rescatables, la que menos recaudo de todas. ¿Qué hacer cuando tienes un proyecto con potencial pero estancado? lo mismo que hacen todos los estudios Pinky, reiniciar la franquicia.

domingo, 28 de junio de 2020

El amor de Nolan hacía el cine podría condenar Tenet al fracaso comercial



Christopher Nolan no es solo uno de mis directores Hollywoodenses favoritos (Junto a David Fincher y Denis Villeneuve), sino también uno de los más importantes de todos los tiempos. Probablemente suene a exageración, pero hay una corta lista de cineastas que han tenido tanto poder frente a la industria. Por regla general las películas les pertenecen a los estudios que las producen, con los directores siendo una suerte de "trabajadores" que cumplen una función: dirigir. En ocasiones forman parte del proyecto desde su génesis y en otras se suman al mismo cuando este ya lleva tiempo desarrollándose, a veces concretan su labor, a veces abandonan por diferencias creativas, a veces vuelven para la secuela, a veces no. Josh Trank, director de la última película de Los 4 Fantásticos, no pudo elegir al reparto que quería porque el estudio se lo prohibió, Batman Forever, del recientemente fallecido Joel Schumacher, tuvo que ser colorida e infantil porque el estudio quería vender juguetes. Ellos ponen el dinero y dictan las reglas del juego... a menos que seas Tarantino, Spielberg o Nolan, por nombrar algunos. Todo el dinero, todos los recursos, toda la libertad creativa... todo. Estos directores tienen todo el poder, ¿Por su talento? seguro, pero a Hollywood no le interesa mucho el talento si no es rentable. Estos directores hacen dinero, y quizá el que más haga de todos ellos sea Christopher Nolan. Pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y es en estos momentos de pandemia cuando las decisiones de este director podrían llevar al fracaso comercial a Tenet, su última y más costosa película original.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Crítica/Review: 'Avengers: Infinity War' - Una película con huevos



Luego de un largo y millonario camino de 10 años, la primera parte del final (dejen de decir que es el final final, coño, que aun nos queda otra para el próximo año) llega a nuestras pantallas... y a nuestros corazones, ¿cumplió con las expectativas? Pues vamos a analizarlo de a poquitos y, para no arruinarle la película a los 5 gatos que aun no la ven (Ya pues hijo, apúrate) la primera parte de esta review va a estar libre de spoilers, y la segunda si irá con todo, sin miedo, puro y duro. ¿Es esta la mejor película del MCU? *suspenso*

domingo, 31 de julio de 2016

Comic-Con: Parte 4 (final) | Hey Arnold!, Kong: Isla Calavera, Rey Arturo: La leyenda de la espada y Animales Fantásticos y dónde encontrarlos



Y es así como llegamos al final de nuestra semana Comic-Con. Con los superhéroes a un lado, es hora de concentrarnos en otro tipo de proyectos igual de merecedores de nuestra atención. Algunos más prometedores que otros, y algunos más originales que otros. ¿Por qué no empezamos con el niño de la cabeza desproporcionada que está en la portada de esta entrada?