“Nahuel y el libro mágico”: La importancia de la reinvención mitológica

La mitología latinoamericana es un terreno fértil de inspiración y, sin embargo, no ha sido tan explorado en la pantalla chica o grande. Dígase por falta de recursos frente a los gigantes corporativos, o por el poco interés de un público exigente. Para nuestra fortuna, a medida que la animación se ha vuelto cada vez más accesible para creadores de nuestro continente, estas populares historias son cada vez más comunes en nuestros medios y, por lo mismo, se encuentran en constante reinvención.

KND, Los chicos del barrio: el viaje animado de Operación R.E.P.O.R.T.E

María Victoria Rivas Kanelos (@animari.reviews).

Yo creo que todos los que fuimos niños a inicios de los 2000's recordamos esta divertidísima serie con el cariño que se merece. Al menos en mi caso, la historia de estos cinco agentes infantiles que luchan incansablemente en contra de la tiranía adulta fue mi favorita cuando tenía diez años. Hoy en día vuelvo a verla y no dejo de sorprenderme con sus sutilezas, creatividad, y alguno que otro capítulo que se sale de lo común. De uno de esos capítulos, más experimentales si cabe, vengo a hablarles en esta ocasión.

La Casa Lobo: Una revolución animada en latinoamérica

María Victoria Rivas Kanelos
(Animari Reviews)

¿Conocen realmente a la compañía "Diluvio"? ¿Les suenan los nombres de Cristóbal León y Joaquín Cociña? ¿Sí les comento que fueron los realizadores de la renombrada película "La Casa Lobo" serían capaces de ubicarlos en sus memorias? Espero que así sea, pero en caso de que no estén familiarizados con la compañía, sus directores, o su película más reconocida, no podría culparlos. Lo cierto es que la animación latinoamericana no es muy consumida por el público general. Es una pena porque en nuestro continente contamos con numerosas joyas cuya creatividad y calidad técnica bien pueden competir con los mejores productos de países con una industria consolidada. Aún así, lo cierto es que la animación en Chile (y en gran parte de Latinoamérica, en todo caso) se compone de un numeroso archivo de producciones cuyas referencias animadas más directas consisten en producciones con un enfoque más comercial que artístico. Sin embargo, de a poco y con sutileza, el mercado latinoamericano y nacional ha forjado su propio estilo, basándose en su historia, en denuncia política y en encontrar nuevos medios expresivos para entablar un diálogo respecto a nuestra propia identidad.

Atlantis 2: Todo lo que sabemos de la secuela que nunca ocurrió

Hace un tiempo escribí una nota sobre Atlantis donde liste las verdaderas razones por las cuales la película tuvo una pobre recepción, y sobre cómo eso cambió Disney para siempre. Si quieres leer esa nota, puedes hacerlo dando clic aquí. Básicamente, si la cinta hubiera sido un éxito, el estudio hubiese decidido seguir una ruta distinta a la tomada, virando a aventuras animadas más intrépidas y menos familiares. Atlantis, lamentablemente, fue un rotundo fracaso. Tras su penoso paso por la taquilla, se cancelaron una serie de proyectos que giraban en torno a la franquicia, incluyendo una atracción en Disneyland, una serie animada y -como pueden adivinar por el título de la nota- una secuela oficial. "Pero Víctor, ¿no tuvimos una secuela para DVD con una calidad de animación bien deprimente?" Si y no. La cancelada serie animada de Atlantis ya había producido tres capítulos, y para no desperdiciarlos, Disney los pegó y agregó algunas tomas extra para venderla como una falsa secuela. La verdadera secuela nunca vio la luz del día, lamentablemente, pero hoy tenemos información sobre lo que podríamos haber visto.

Don Bluth vs. Disney: el animador que hizo temblar a un imperio

El nombre de Don Bluth puede no encender ninguna alarma por sí solo, y por ende, el título de esta nota te puede sonar "exagerado", pero antes de saltar a una conclusión apresurada, te pido que me concedas un minuto para elaborar la idea. Disney siempre ha sido la compañía más poderosa en cuanto a animación se refiere, sus cintas no solo gozan de buen alcance y taquilla, sino que por lo general, también de una media de calidad bastante alta. Por ejemplo, Ghibli es un contendiente claro en el apartado de "calidad" (y para muchos, llega a ser superior), PERO no posee ni remotamente un éxito comparable al de la compañía de ratón, no posee "el poder" que sí tiene Disney. ¿A dónde quiero llegar con esto? pues a que incluso con este nivel de poder, en la actualidad, existen compañías de animación que pueden rivalizar con Disney en las salas (aunque no siempre ganar), tales como Dreamworks Animation, Illumination o Sony Pictures Animation, ¿pero hace veinte o treinta años? imposible, nadie podía hacerle frente, NADIE… A excepción de un sujeto, un animador prolífico que, sintiéndose humillado por quienes habían sido sus colegas, decidió declararles la guerra. ¿Has visto Una ratoncita valiente, En Busca del valle encantado o Anastasia? pues entonces, has visto el cine de Don Bluth.

Mamoru Hosoda: ¿Quién es "el nuevo Miyazaki"?

Hay nombres de directores que están tallados en piedra en la historia del anime: Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira), Satoshi Kon (Paprika) y por supuesto, Hayao Miyazaki (El Viaje de Chihiro). Sin embargo, la siguiente generación de animadores ya ha plantado su bandera en este complicado terreno, y se están convirtiendo lentamente en los nuevos referentes de la industria. Entre ellos, Hiromasa Yonebayashi (Mary y la flor de la Bruja), Makoto Shinkai (Your Name) y el sujeto que nos convoca aquí el día de hoy: Mamoru Hosoda, director de Digimon: La película, One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, La Chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El niño y la Bestia, y Mirai. Un director que tras su primera película se llevó halagadores comentarios por parte de la crítica, quienes osaron llamarlo: "El nuevo Miyazaki." ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial Mamoru Hosoda?

El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?

Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.

Mi problema con los remakes live-action de Disney

Este mundo le pertenece a Disney, nosotros solo vivimos en él. La compañía del ratón está teniendo un año bastante duro (con las pobres recepciones de Artemis Fowl y Mulán, los estrenos pospuestos para el 2021, los parcialmente cerrados parques de diversiones, etc.), y aún así, es 99% seguro que van a salir ilesos de este desastre. Son dueños de incontables compañías, canales de televisión, estaciones radiales, prácticamente toda tu infancia y, como cereza del pastel, continúan dominando la taquilla con sus producciones, siendo el estudio que más recauda anualmente desde hace varios años. Sus gallinas de los huevos de oro son Pixar, Disney Animation Studios, LucasFilm, Marvel Studios y sus adaptaciones live-action de clásicos animados. Estas últimas dividen constantemente a los fans, quienes discuten sobre películas que -seamos honestos- están hechas para las nuevas generaciones. Los adultos pueden ponerse un poco defensivos a veces, ¿penoso? quizá, pero me incluyo. Odio la mayoría de estas películas.

Laika y la difícil realidad del del stop-motion

Pese a no ser tan conocido como sus pares en el mundo de la animación, Laika es, sin lugar a dudas, uno de los mejores estudios en dicha categoría. Debes conocerlos de alguna forma u otra, ya sea por Coraline, Kubo y las dos cuerdas, ParaNorman, Boxtrolls o Missing Link. Una filmografía conformada por cinco películas, todas con un estándar de calidad de primera y nominaciones al Oscar respaldándolas. El nivel de detalle visual que poseen, lo fantásticas de sus historias y la pasión que maquina todo tras bambalinas, convierten sus proyectos en una celebración de la animación cuadro por cuadro, un estilo que muchos creen que se ha ido desgastando con el pasar de los años. ¿Es posible que Laika deje de existir en el futuro cercano debido a esto? bueno, ya deben haber leído el titulo de la nota así que, asumo, deben de saber por donde vamos a ir.

Samuráis, anime y Hip-Hop: la revolución musical de Samurai Champloo

Samurai Champloo suele ser mencionado en las exclusivas listas de los mejores animes de la historia, aunque no en los puestos superiores que usualmente se reservan para su predecesor: Cowboy Bebop, del mismo director. Hay muchas similitudes obvias entre ambas al tener la misma mente creativa detrás, pero hoy vamos a hablar de una de las muchas cosas que las diferencia: la música. ¿A quién se le ocurriría hacer una serie de época sobre samuráis con una banda sonora urbana? ¿Qué pensaría Kurosawa al ver las espadas desmembrar enemigos al ritmo de un beat de hip hop? Si Cowboy Bebop nos llevaba al mundo de los "vaqueros" espaciales que disparaban al ritmo de Jazz, Samurai Champloo nos lleva al mundo de los espadachines marginados que, cual rapero del Compton, se encuentran así mismos en el arte de la vida urbana. Una mezcla extraña, pero orgánica y clara desde el título del anime, en el opening, impreso sobre un vinilo en movimiento. Champloo significa Remix, al fin y al cabo. Pero esto es solo la superficie del meollo, ya que, para entender la energía compartida de estos elementos, tenemos que conocer el contexto y el impacto que han tenido el uno sobre el otro con el pasar de los años. Empecemos por ahí.

Atlantis: La película de Disney que pudo revolucionar el estudio, ¿Porqué fracasó?

La historia de Disney es una maldita montaña rusa. Tras la muerte de Walt, el interés del estudio viró en dirección al live-action, poniendo menos esfuerzos en la animación tradicional y por ende, provocando una caída notoria en su calidad. Esto causó el primer traspié de aquellos tiempos oscuros: Don Bluth (Anastasia, Un Cuento Americano, etc.) deja el estudio junto a otros 11 animadores con el objetivo de revitalizar la animación que Disney había forjado en el pasado, fundando su propio estudio y convirtiéndose en la competencia de la compañía del ratón por varios años (esta historia de rivalidad la dejamos para otra entrada). En este tiempo se producirían cintas como Los Aristogatos, Robin Hood o Bernardo & Bianca, queridas por muchos ahora, pero en aquel entonces bastante criticadas. Este período termina con el ya conocido "Renacimiento de Disney", donde el éxito de La Sirenita inicia la moda de cintas "estilo ópera musical de Broadway", produciendo así algunos exitazos como El Rey León, Aladdin y La Bella y la Bestia. Esta etapa comenzaría a experimentar más adelante con nuevos estilos, pariendo cintas como Mulán, Pocahontas y Hércules, ignorando que la verdadera revolución aún estaba por llegar. Las cabezas de Disney tenían otras prioridades en aquel momento, por lo que -casi sin prestar mucha atención- dieron luz verde al nuevo proyecto de los directores de La Bella y la Bestia y El Jorobado de Notre Dame, comprobadísimos ambos. El nombre de esta aventura fue Atlantis: El Imperio Perdido, y todos apostaban a que iba a ser un golazo... ¿Qué pasó?

Recomendación Netflix: La magnífica representación de lo incorrecto, Bojack Horseman

Si, ahora voy a hablar de series en el blog (cuando lo amerite, claro). Bienvenidos a una nueva y poco revolucionaria sección de El Último Frame titulada: "Recomendación Netflix". Donde semana a semana les recomendaré algo que me haya gustado y que esté disponible actualmente en Netflix. Así que, luego de esta innecesaria descripción, vamos a entrar de lleno a comentarles porque me encantó Bojack Horseman y porque creo que a muchos de ustedes también les podría encantar. Ah, y dos cosas, primero: este es un post más de opinión que de crítica estructurada, y segundo: no hay ningún tipo de spoilers en el texto que están a por leer a continuación, así que pueden relajar la pelvis.

Primera señal del fin del mundo: 'Cars 3' se ve interesante (y el nuevo tráiler lo confirma)

¿Fuego? ¿Oscuridad? ¿Muerte? ¿La victoria de Trump? ¡JA! La primera señal del fin del mundo esta aquí y los analistas intentan entender que carajos está pasando... sin éxito. Luego de la digerible Cars y la insufrible Cars 2 (resaltando el INSUFRIBLE. Así, asquerosa, mala, horrible, desagradable... ¡dios! esa película es una mierda) nadie con más de 6 años se emocionó cuando anunciaron que Cars 3 estaba en desarrollo... aunque tampoco nadie se sorprendió. La realidad de las cosas es una: Cars es una maquina de dinero. Ka-chow Ka-chow mis polainas, no solo las dos primeras han recaudado más de mil millones de dolares juntas, sino que las cifras de venta de su merchandising se disparan por los cielos (mochilas, cartucheras, cuadernos, lapiceros, calzoncillos, etc.). Así que... ¿alguien está sorprendido de que Disney haya decidido poner una más de estas en nuestra puerta? 

Crítica | Kubo: La Busqueda Samurái - Una de las mejores películas del año

Antes de todo: No pierdas tiempo leyendo esta crítica. Levanta el trasero de la silla, ponte ropa bonita, pide permiso en el trabajo y gasta los chibilines que escondes bajo el colchón en ir a ver esta película. Joder, ¿Quieres el resumen de la crítica? Bien, ¡Es buena! Lo pone el encabezado del post. No pierdas el tiempo. Lamentablemente no muchas personas están viendo esta película, así que puede que tu cine favorito no la tenga en cartelera la próxima semana. ¿Estamos bien? ¡Ah! ¿Ya volviste? ¿Qué tal? ¿Ves? Te lo dije. De nada. Ahora, para los huesos duros de roer que no han levantado el culo todavía, aquí tienen algunas razones por las cuales Kubo no solo es mi película animada favorita del año (hasta el momento), sino también una de las mejores películas del año, en general.

NickToons | La nueva película de Nickelodeon juntará a Doug, Los Rugrats, Ren & Stimpy ¡y más!

No, no están soñando. Sé que lo primero que debe cruzar sus mentes es: "posiblemente se trate de alguno de sus especiales de tv". A lo que debo responder con un rotundo: No, no es así. Esto no es un especial tipo "La hora del poder de Jimmy y Timmy", esto se trata de una película hecha y derecha que se estrenará en cines en una fecha aun no especificada por parte del estudio. Sip, niños noventeros, hay motivos para sonreír.

CONFIRMADO: 'Hotel Transylvania 3' abre sus puertas en 2018

La primera película fue dirigida por Genndy Tartakovsky (No, no me lo acabo de inventar), su nombre puede que no te suene de nada, pero este tipo fue el creador de 'El Laboratorio de Dexter' y 'Samurai Jack', dos clásicos animados de finales de los 90's e inicios de los 2000's. Su nuevo proyecto: Hotel Transylvania, hizo una muy buena taquilla en 2012, reuniendo mas de 350 millones de dólares, números que a mi parecer merecía. La secuela, por otro lado (también dirigida por Tartakovsky), representó un bajón en cuanto a críticas PERO una subida en cuando a taquilla, reuniendo hasta el momento mas de 373 millones de dólares. Con el dinero subiendo, subiendo y subiendo, no es una sorpresa que el estudio haya tomado la decisión de hacer una mas.

Toy Story 4 no estará enteramente ligada a la trilogía anterior ¿Un gran error o una gran idea?

No había visto tanto caos en las redes sociales desde que anunciaron a Ben Affleck como Batman, en serio. En parte entiendo a que se debe la histeria colectiva, pero si Pixar sabe que esta propiedad les da dinero ¿No están en todo su derecho de seguir sacando películas? Muchas personas usan la nostalgia como escudo, pero Hollywood al final del día es un negocio, y no puedes culpar a un empresario por querer sacarle mas huevos de oro a la gallina. Eso si, siempre que los huevos sigan siendo de ORO, y siempre que la gallina no empiece a cagar huevos de bronce, todo ok. Si Toy Story 4 va a ocurrir, lo menos que podemos esperar de Pixar es una cinta de calidad.

¡La psicodelia llega a la gran pantalla! 'Hora de Aventura: La película' está en desarrollo

Jamás me he podido dar el tiempo de ver Hora de Aventura con la dedicación que se merece, aunque mientras mas palabras de elogio escucho por parte de sus seguidores, mas ganas me dan de hacerlo. Una cosa es segura, por lo que he leído y por los episodios que he visto, esta serie va mas allá de solo presentar un mundo colorido con coloridos personajes, Hora de Aventura le da a las masas no solo risas (en abundancia), sino también una historia de trasfondo tan compleja que es capaz de entretener a los mas recios y exigentes adultos. Las aventuras de los protagonistas son tan extrañas, que palabras faltan para describir de forma clara cual es la línea argumental del show, pero vamos, que solo necesitas saber que se trata de Finn y su mejor amigo Jake (Un perro) viviendo locuras en la tierra de Ooo, una tierra habitada por seres extraños que van desde dulces parlantes, hasta magos, reyes y reinas.

Nuevos y alentadores detalles sobre el argumento de 'Como entrenar a tu Dragón 3'

No vi la primera entrega de Como entrenar a tu Dragón en la gran pantalla, y para empeorar las cosas, cuando finalmente pude tenerla en frente, no la amé tanto como todo el mundo lo hizo. Lo sé, lo sé, sacrilegio. Fue cuando se anunció la secuela (Con todo y avances) que decidí ver de nuevo la primera ¿Y saben que? ¡Me encantó! No se que problema tenía en ese entonces, no sé si la pubertad estaba afectando mi juicio, pero Como entrenar a tu Dragón es una película llena de encanto, buena animación y una historia poderosa, mientras que su secuela repite (y en mi humilde opinión) mejora lo hecho anteriormente. Como entrenar a tu Dragón 2 tiene toda la magia de su predecesora y le añade un poco mas de corazón a una mezcla que termina por tocar las fibras mas sensibles de nuestros corazones, dentro de un cine animado moderno que no se atreve a tomar riesgos.

Dreamworks cambia por problemas económicos, nuevas fechas y lista de películas hasta el 2018

Dreamworks inició como un grupo relativamente pequeño decidido a romper con la formula que a Disney le había funcionado de maravilla a lo largo de su amplia carrera. Arrancando con Hormiguitaz, y siguiendo con el clásico El Principe de Egipto (Una de mis cintas de animación favoritas), la verdadera revelación y rebeldía del estudio se dio con Shrek, una vulgar comedia que se las arreglaba para entretener a niños y a adultos por igual, acabando así con los estándares "infantiles" del mercado que durante mucho tiempo Disney había forjado. Sin embargo, entre secuelas mediocres (Shrek Tercero), títulos originales huecos (Peabody y Sherman) y la muy bien conocida mala suerte (El Origen de los Guardianes), Dreamworks ha ido perdiendo su magia con el pasar de los años, acabando hoy por hoy, con un par de películas salvavidas (Como entrenar a tu Dragón, Kung Fu Panda) y una re-estructuración competa luego de que sus ganancias empezaran a venirse abajo.