Don Bluth vs. Disney: el animador que hizo temblar a un imperio

El nombre de Don Bluth puede no encender ninguna alarma por sí solo, y por ende, el título de esta nota te puede sonar "exagerado", pero antes de saltar a una conclusión apresurada, te pido que me concedas un minuto para elaborar la idea. Disney siempre ha sido la compañía más poderosa en cuanto a animación se refiere, sus cintas no solo gozan de buen alcance y taquilla, sino que por lo general, también de una media de calidad bastante alta. Por ejemplo, Ghibli es un contendiente claro en el apartado de "calidad" (y para muchos, llega a ser superior), PERO no posee ni remotamente un éxito comparable al de la compañía de ratón, no posee "el poder" que sí tiene Disney. ¿A dónde quiero llegar con esto? pues a que incluso con este nivel de poder, en la actualidad, existen compañías de animación que pueden rivalizar con Disney en las salas (aunque no siempre ganar), tales como Dreamworks Animation, Illumination o Sony Pictures Animation, ¿pero hace veinte o treinta años? imposible, nadie podía hacerle frente, NADIE… A excepción de un sujeto, un animador prolífico que, sintiéndose humillado por quienes habían sido sus colegas, decidió declararles la guerra. ¿Has visto Una ratoncita valiente, En Busca del valle encantado o Anastasia? pues entonces, has visto el cine de Don Bluth.

Space Jam 2: Hablemos del nuevo diseño de Lola Bunny

La secuela de Space Jam fue anunciada hace algunos años, para alegría de los fans poseídos por la nostalgia noventera de la primera entrega. Luego de diversas versiones canceladas (incluyendo una con Jackie Chan, otra con Tiger Woods y una titulada Skate Jam, con Tony Hawk) y del fracaso de Looney Tunes: De nuevo en acción, seguir en la ruta del basquetbol parecía la opción más segura, sobre todo si era con el rostro moderno del deporte: LeBron James, quien además de protagonizar, está produciendo el proyecto. Hay muy pocas razones por las cuales estar molesto, ¿no? Los astros se han alineado, la película va a salir el próximo año en HBO Max y en cines (Covid mediante) y va a mantener la esencia tonal de la primera entrega. Entonces... ¿por qué hay tanta gente indignada? pues te lo resumo así nomás, a lo Jorge: el diseño de Lola Bunny ha sido alterado. El estudio se ha atrevido a... ¡vestirla como una jugadora de básquet convencional! lo sé, son unos monstruos. ¿Quitarle "lo sexy" a un conejo humanoide en una película para niños? ¿en qué estaban pensando?

Los Shinigami y el anime: amor por la muerte

Una de las maravillas que tiene el anime/manga japonés, es su capacidad de tocar virtualmente cualquier tema y transformarlo en una emocionante historia de entretenimiento, desde lo más banal como el fútbol, un club escolar o la cocina, hasta robots gigantes espaciales, ninjas y piratas. Un tema recurrente, sin embargo, es aquel que tiene que ver con la muerte, usualmente asociado al misticismo de sus representantes más comunes: los shinigami. Estos seres han sido interpretados de mil formas, tamaños y colores, por lo que hoy trataremos de entender que tienen de fascinantes para la cultura japonesa, porque los artistas siguen volviendo a ellos cada tanto tiempo y como estas entidades se encuentran enraizadas a la cultura misma del país. 

God of War: ¿Por qué aún no existe una adaptación cinematográfica del videojuego?

Cuando hablamos de adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, el panorama se torna un poco gris. A lo largo de los años han desfilado un sin fin de adaptaciones que pueden ser entretenidas, pero distan muchísimo de ser productos de calidad (Assasin's Creed, Warcraft, Resident Evil, etc.). La única película que se me viene a la mente que ha podido surfear esta ola de desastres ha sido Detective Pikachu, que, sin ser particularmente brillante, es al menos consistente de inicio a fin. Lamentablemente, como este, son muy pocos los casos que se salvan de la maldición, ¿será que estamos condenados a la decepción? pues Hollywood parece obsesionado en mantener la llama de la esperanza encendida. Con la adaptación seriada de The Last of Us de la mano de HBO, otra de Assasin's Creed encargada por Netflix y las películas de Uncharted, Monster Hunter, Minecraft y demás, parece que los estudios no planean rendirse con este mercado. Sin embargo, con tantos títulos importantes siendo adaptados para la gran pantalla, la pregunta que prevalece en la mente de los gamers/cinéfilos de todo el mundo es: "¿Pa' cuando God of War?", no solo la cara de PlayStation para muchas personas, sino también una de sus propiedades más rentables hasta el día de hoy, a más de quince años de su primera entrega.

HBO Max: Warner estrenará todo su catálogo 2021 en el servicio de streaming

En una reciente nota, mencioné como la guerra de los servicios de streaming estaba apenas comenzando, pudiendo llevar a la industria a un lugar nunca antes visto: uno donde las salas de cine no tendrían el lugar privilegiado del que han gozado siempre. ¿Paranoia? quizá. Como fan a morir de la experiencia en salas, este futuro me parece casi apocalíptico, pero es innegable que, al final del día, Hollywood es un negocio, y las jugadas que están haciendo los estudios para surfear las olas de la pandemia tienen mucho sentido monetariamente hablando. El último en mover su ficha ha sido Warner, con un reciente anuncio para el 2021: todas sus películas serán estrenadas en cines y en HBO Max en simultaneo. Esto, mis estimados lectores, para bien o para mal, es el fin de la industria del cine como la conocemos.

Johnny Depp y Animales Fantásticos: ¿fue excesivo el despido del actor?

Estaba haciendo un rigoroso esfuerzo para no hablar de este tema. Este blog no es, al final del día, una página de chismes Hollywoodenses, pero... cuando dichos chismes tienen un impacto en algún producto de la industria, la figura cambia. Además, he leído demasiadas histerias condensadas en comentarios por parte de los fans ante el despido de Johnny Depp, lustrando los trinches y encendiendo las antorchas para luchar por la moral de aquel buen hombre y mejor actor. Voy adelantando que no planeo ser juez en este texto, si Depp es culpable o no, hay personas mucho más capaces que yo para determinarlo. Aquí voy a ser bien conciso con la pregunta que nos congrega el día de hoy: ¿Warner exageró al despedirlo de Animales Fantásticos? sin importar la respuesta que dé, voy a terminar enojando a alguien, así que más me vale ser directo: no, Warner no exageró.

¿Porqué Edward Norton y Terrence Howard no volvieron como Hulk y Máquina de Guerra?

El Universo Cinematográfico de Marvel dio inicio en 2008 con la primera entrega de Iron Man, y desde entonces, muchas cosas han cambiado. Los actores han envejecido, la taquilla se ha multiplicado, y la mitología de los personajes no ha dejado de expandirse, desde la pantalla grande hasta los confines de Disney Plus. Ahora, más de diez años después del inicio de este rentable viaje, es fácil olvidar a dos rostros que formaron parte de la familia en su momento, pero que fueron borrados con Photoshop del álbum fotográfico: Edward Norton y Terrence Howard. El primero, interpretó al monstruo verde en El increíble Hulk (2008), y debía volver a hacerlo tiempo después en Los Vengadores (2012), mientras que el segundo interpretó al coronel Rhodey en Iron Man, y debía repetir el plato en Iron Man 2, para convertirse en Máquina de Guerra tras el guiño a la armadura de la primera cinta, cuando Howard ve uno de los trajes prototipo de Tony y se dice a si mismo: "Tal vez la próxima..." pues no amigo mío, no para ti. Lo siento.

Mamoru Hosoda: ¿Quién es "el nuevo Miyazaki"?

Hay nombres de directores que están tallados en piedra en la historia del anime: Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira), Satoshi Kon (Paprika) y por supuesto, Hayao Miyazaki (El Viaje de Chihiro). Sin embargo, la siguiente generación de animadores ya ha plantado su bandera en este complicado terreno, y se están convirtiendo lentamente en los nuevos referentes de la industria. Entre ellos, Hiromasa Yonebayashi (Mary y la flor de la Bruja), Makoto Shinkai (Your Name) y el sujeto que nos convoca aquí el día de hoy: Mamoru Hosoda, director de Digimon: La película, One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, La Chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El niño y la Bestia, y Mirai. Un director que tras su primera película se llevó halagadores comentarios por parte de la crítica, quienes osaron llamarlo: "El nuevo Miyazaki." ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial Mamoru Hosoda?

El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?

Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.

El cine en tiempos de Coronavirus: La industria cambiará para siempre

Ante todo, espero que estén bien. Esto no ha terminado todavía, claramente, así que continúen cuidándose y cuidando a las personas que los rodean. Hay mil cosas más importantes que las películas en este momento, pero creo que han pasado suficientes meses desde el inicio de la pandemia, como para tener un panorama más claro sobre el presente y futuro de aquello que nos congrega en esta página: el cine. Así que hoy haremos una suerte de recuento sobre los desastres que se avecinan para los estudios, los fans y la industria en general. ¿Debemos de preocuparnos? sí... un poco. Empecemos desde el inicio.

Gorillaz en Netflix: ¿la banda virtual finalmente tendrá su película?

Gorillaz es una banda virtual en la vena de Hatsune Miku o One-T, fundada con la idea de ir en contra de la música de "la generación MTV", donde la vida del artista estaba comenzando a tener más importancia que su propio arte. En contra de lo que pensaba mi "yo" de primaria, la banda no se conforma de cuatro personas representadas por sus alter egos animados, sino de dos: Damon Albarn, vocalista de la exitosa banda Blur, y Jamie Hewlett, ilustrador de cómics creador del clásico Tank Girl. Ambos compartían departamento, y un día mientras veían MTV (probablemente drogados, no lo sé) comenzaron a conversar sobre la falta de sustancia en el contenido de dicho canal, y así, como jugando, poco después nacieron 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Actualmente, con siete álbumes publicados, varios premios en su haber y una recientemente fundada casa productora (Gorillaz Productions), parece que la banda está dando el siguiente paso -finalmente- hacia una adaptación ficcionada con su propia película. ¿Una buena idea? bueno, no voy a esperar al final de la nota para responder: sí, una maravillosa idea.

One Piece: la explicación de un fenómeno mundial

Estaba aún en la secundaria cuando conocí One Piece, cambiando entre canales y llegando -ya entrada la noche- a Cartoon Network. La música de la intro era pegajosa, así que decidí quedarme a ver un capitulo... y la verdad es que no me pareció la gran cosa, pero había algo, un "yo no sé que" que me prohibió pasarla por alto. Me pasé la primera decena de capítulos entretenido, pero asumiendo que iba a parar en cualquier momento. No había hecho "click" con la serie aún, no entendía hacia donde me iba a llevar. No recuerdo exactamente cuando fue que decidí quedarme, pero creo que ocurrió durante el arco de Arlong Park (capítulos del 31 al 44), cuando Luffy coloca su sombrero de paja sobre la cabeza de Nami, una amiga que toda su vida había tratado de salvar lo que más amaba por su propia cuenta, perdiéndolo todo una y otra vez. Una amiga que, por primera vez en la historia de la serie hasta ese momento, se había dignado a pedir ayuda. Por otro lado, lo que Luffy más amaba era su sombrero, un recordatorio de aquel hombre que le salvó la vida y a quien le debía todo. Entregarle ese sombrero a Nami, momentos antes de dirigirse a una batalla para ayudarla, fue el instante donde finalmente apareció el click y entendí que era lo que estaba viendo: una serie sobre piratas y tesoros, donde los primeros se convierten en familia y lo segundo, en riquezas que trascienden lo material.

Todas las pistas sobre el futuro multiverso de Spider-Man en el MCU

Hace algunos años, ante la pregunta "¿Crees que algún día lleguen a adaptar Civil War en el MCU?", solía responder con un: "JA." En serio, no creía que fuese posible dado que los derechos cinematográficos de Spidey pertenecían, pertenecen y seguirán perteneciendo a Sony (aunque muchos crean lo contrario). Me equivoqué. Eventualmente, un contrato de asociación con miles de clausulas se firmó y la soñada adaptación llegó... aunque "adaptación ligera" sería un termino más certero, dado que muy poco de los cómics persiste en la cinta final. Pese a la distancia que mantiene con el material original (sobre todo en la escala del conflicto), creo que es una de las mejores películas que ha parido el MCU hasta la fecha, y con todo esto, me dejó también una valiosa lección: todo es posible en este mundo si tienes fe. Finalmente, si hace un año me hubiesen preguntado "¿Crees que veremos a los tres spider-man cinematográficos juntos en una película?", hubiese respondido con otro rotundo: "JA." Pero hoy por hoy, con las recientes noticias sobre Electro, Doctor Strange y las señales del primer tráiler de Morbius, parece que, nuevamente, todo es posible en este mundo.

¿Por qué la trilogía "Before..." es una de las mejores del cine?

Una de las conversaciones más frecuentes que ocurren entre fanáticos del cine, es sobre cuáles son (para ellos) las mejores trilogías que ha parido la industria en su historia. Los más clásicos te dirán que El Padrino, Volver al Futuro, Star Wars (las originales) e incluso El Señor de los Anillos, mientras que los más contemporáneos generarán argumentos en defensa de la trilogía de Batman de Nolan, el remake de El Planeta de los Simios o hasta John Wick... sin embargo, si nos alejamos por un momento de lo mainstream, nos encontraremos con una candidata recurrente: la trilogía "Before..." o "Antes de..." Conformada por Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la Medianoche. Ya sé que suelo hablar de cómics, videojuegos y Disney, pero hoy, para romper un poco con la rutina, vamos a hablar de tres películas jodidamente maravillosas mientras trato, descaradamente, de convencerte para que las veas. 

Mi problema con los remakes live-action de Disney

Este mundo le pertenece a Disney, nosotros solo vivimos en él. La compañía del ratón está teniendo un año bastante duro (con las pobres recepciones de Artemis Fowl y Mulán, los estrenos pospuestos para el 2021, los parcialmente cerrados parques de diversiones, etc.), y aún así, es 99% seguro que van a salir ilesos de este desastre. Son dueños de incontables compañías, canales de televisión, estaciones radiales, prácticamente toda tu infancia y, como cereza del pastel, continúan dominando la taquilla con sus producciones, siendo el estudio que más recauda anualmente desde hace varios años. Sus gallinas de los huevos de oro son Pixar, Disney Animation Studios, LucasFilm, Marvel Studios y sus adaptaciones live-action de clásicos animados. Estas últimas dividen constantemente a los fans, quienes discuten sobre películas que -seamos honestos- están hechas para las nuevas generaciones. Los adultos pueden ponerse un poco defensivos a veces, ¿penoso? quizá, pero me incluyo. Odio la mayoría de estas películas.

Laika y la difícil realidad del del stop-motion

Pese a no ser tan conocido como sus pares en el mundo de la animación, Laika es, sin lugar a dudas, uno de los mejores estudios en dicha categoría. Debes conocerlos de alguna forma u otra, ya sea por Coraline, Kubo y las dos cuerdas, ParaNorman, Boxtrolls o Missing Link. Una filmografía conformada por cinco películas, todas con un estándar de calidad de primera y nominaciones al Oscar respaldándolas. El nivel de detalle visual que poseen, lo fantásticas de sus historias y la pasión que maquina todo tras bambalinas, convierten sus proyectos en una celebración de la animación cuadro por cuadro, un estilo que muchos creen que se ha ido desgastando con el pasar de los años. ¿Es posible que Laika deje de existir en el futuro cercano debido a esto? bueno, ya deben haber leído el titulo de la nota así que, asumo, deben de saber por donde vamos a ir.

Uncharted, La película: más de diez años de desarrollo, ¿deberíamos preocuparnos?

En la categoría de mejores películas adaptadas de videojuegos tenemos: Detective Pikachu, ¿Mortal Kombat? que no es que sea buena en realidad, pero es tan mala que es entretenida. ¿Sonic? no la he visto, pero parece que la gente esperaba algo peor. ¿Ralph el demoledor? no, esa no cuenta. Bueno, supongo que hasta allí llega la lista. Aunque pocas, al menos no son tan desastrosas como Assasin's Creed, Mario Bros, Pixels, Resident Evil, El Príncipe de Persia, Silent Hill, Tomb Raider, etc. Yo sé que algunas de estas te pueden gustar, que las puedes ver en cable bajo ciertos efectos alucinógenos y pasar un buen rato, pero con una mano en el pecho, dime ¿son realmente buenas? la respuesta está en tu corazón y ambos sabemos cuál es. El estudio de videojuegos Naughty Dog, por otro lado, ha logrado invertir la fórmula: llevar lo cinematográfico a los videojuegos, logrando parir a dos de las más grandes franquicias de PlayStation en la actualidad con The Last of Us y Uncharted. La primera, con todas las controversias del mundo sobre sus espaldas, tiene una serie en camino gracias a HBO, y la segunda, una película gracias a Sony. ¿Se traducirá el éxito del videojuego a la gran pantalla? ¿o seremos testigos de otra decepción? antes de responder esa pregunta, debemos volver al inicio de los tiempos.

Satoshi Kon: trascendiendo la muerte

"Cómo podría olvidar el 18 de mayo de este año. Recibí el siguiente diagnóstico de un cardiólogo en el hospital de la Cruz Roja de Musashino: 'Es la última etapa del cáncer de páncreas. La metástasis llegó a muchos huesos. Le queda, a lo mucho, medio año de vida.' Mi esposa y yo escuchamos juntos. Era un destino tan inesperado e inaceptable que los dos apenas pudimos soportarlo. [...] Dos o tres meses antes de eso tuve fuertes dolores en varias zonas de la espalda y en las articulaciones de mis piernas; perdí fuerza en mi pierna derecha y me costaba trabajo caminar, comencé a ir con un acupunturista y con un quiropráctico, pero nada mejoró. [...] Después del diagnóstico, mi esposa y yo investigamos cómo podía prolongar mi vida. Era, literalmente, una situación de vida o muerte. Recibimos apoyo de amigos incondicionales y aliados poderosos. Rechacé los medicamentos anti cáncer, y traté de vivir con una perspectiva del mundo un poco diferente a la de la norma. El hecho de rechazar lo que supuestamente es normal, me parecía que era algo muy mío."

House of the Dragon: Todo lo que sabemos de la precuela de Juego de Tronos

Después de una semana de ausencia (diría de descanso, pero he estado durmiendo cuatro horas por día así que... no), volvemos al cronograma habitual. Como comenté en unos stories de Instagram, estrené una obra virtual en estos días, así que mis ánimos están bastante elevados... ¡hora de bajarlos hablando de Juego de Tronos! pero primero, voy a mencionar al elefante en el cuarto: La temporada 8 de GoT. Fui un gran fan de la serie hasta la temporada 5, pero luego fui cayendo lentamente en el agujero de la preocupación y toqué fondo con lo que ha sido una de las cosas más decepcionantes de mi vida: el final, ¡y vaya que he vivido decepciones! si te gustó, me alegro mucho por ti, pero yo lo detesté. En algún momento espero hablar del por qué, pero por ahora, concentrémonos en que HBO considera que la franquicia es rentable todavía, por lo que no va a descansar hasta sacar la última gota de leche de la ubre de esa vaca llamada dinero (me estoy yendo a la mierda con mis alegorías ¿no?), así que: PRECUELA BABY. Bloodmoon es el nombre de esta precuela, con Naomi Watts y-- ¿ah? ¿la cancelaron? ¿por qué? bueno, nadie sabe, pero todo parece indicar que a HBO le entró el miedo después de la recepción de la última temporada de GoT y decidieron ir por una narrativa más segura. Bloodmoon iba a situarse cientos de años antes del inicio de la serie principal, incluso antes de la construcción del muro, sin personajes o referencias muy familiares para el espectador común. ¿Una serie de los Targaryen en su lugar? sí, eso tiene más pegada. ¿Una apuesta segura o un completo error? mi opinión viene al final, pero mientras, vamos a cubrir TODO lo que sabemos de esta nueva precuela hasta el momento.

DC Fandome: Lo bueno, lo malo y lo extraño... ¿Qué fue lo mejor del evento?

Bueno, DC Fandome fue un éxito. Pese a la brevedad de algunos de los paneles y falta de revelaciones importantes en otros, creo que los proyectos más importantes mostraron lo suficiente e incluso, un poco más. Hoy vamos a repasar algunos de los anuncios y nuevos adelantos, para ver cuales fueron los mejores, peores, y cuáles solo... estuvieron. Ojo, sólo voy a hablar de las películas. Videojuegos, cómics y tv quedan fuera para no extendernos demasiado, aunque mencionaré brevemente que, Suicide Squad: Kill the Justice League (el videojuego anunciado para la siguiente generación de consolas), me parece una jodida maravilla (al menos tonalmente, ya que de gameplay no mostraron nada). Aunque siento que en los últimos años estamos viendo más adaptaciones de Superman como antagonista que como héroe esperanzador, y eso me preocupa un poco, pero al margen de eso, todo bien. Uno de los mejores tráilers del evento. Ahora si, empecemos.

Ben Affleck está de regreso como Batman: ¿vuelve para quedarse?

En un giro de eventos fascinante, se ha revelado que Ben Affleck volverá a ponerse el traje del murciélago por cuarta vez. Si hacemos memoria, recordaremos que el actor había firmado no solo para protagonizar una película en solitario del personaje, sino también para escribirla y dirigirla. Incluso compartió un pequeño test de vestuario con Deathstroke, quien hubiese sido el antagonista principal de la cinta que nunca ocurrió. Con el tiempo, rumores empezaron a emerger, cada uno más preocupante que el otro, revelando que Affleck estaba dejando el proyecto definitivamente. Claro, Warner hizo su trabajo y mantuvo al actor confirmando a diestra y siniestra que nada de esto era cierto, desligándolo de Batman progresivamente y a su propio ritmo: primero Ben dejó el guión, luego la dirección y finalmente al personaje. ¿Las razones? excusas genéricas que no vale la pena recordar. ¿Hizo mal en mentir? no, es parte del negocio. Más bien, palmas a los tipos de relaciones públicas, que hicieron un trabajo maravilloso ocultando el desastre. La verdadera razón de su partida la comentó el mismo Affleck hace algunos meses, apuntando a su divorcio, sus problemas con el alcohol y la recepción mixta de Justice League, en sus propias palabras: "Le mostré el guion a alguien. Me dijeron 'creo que el guion es bueno, pero también creo que vas a beber hasta matarte si te sometes a esto de nuevo." Razón más que suficiente para reforzar mi sorpresa porque... bueno, Batffleck is back.

Los creadores de Avatar dejaron el remake de Netflix: ¿Qué pasó?

Esta semana he estado tan ocupado con la vida, que dudé si escribir una segunda nota, pero dado que ya hablé del remake de Avatar en el pasado (en una publicación más positiva, claro), sentí que era lo correcto cerrar el ciclo con este nuevo y oscuro capítulo. Como puse en Twitter, pareciere que cada vez se hace más y más difícil defender a Netflix del internet, tan poco misericordioso como de costumbre. Nadie quería otro remake de Avatar, ¿estamos de acuerdo? La única razón por la que estábamos a bordo de esta reinvención, era que el equipo creativo original estaba de vuelta, pero ahora se han ido... ¡por la peor razón posible! diferencias creativas. Todo parece indicar que Netflix quiere llevar el show por una costa que DiMartino y Konietzko no quieren recorrer. ¿Qué significa esto? bueno, vamos a tratar de ver el problema desde ambas trincheras y de ser objetivos. 

Samuráis, anime y Hip-Hop: la revolución musical de Samurai Champloo

Samurai Champloo suele ser mencionado en las exclusivas listas de los mejores animes de la historia, aunque no en los puestos superiores que usualmente se reservan para su predecesor: Cowboy Bebop, del mismo director. Hay muchas similitudes obvias entre ambas al tener la misma mente creativa detrás, pero hoy vamos a hablar de una de las muchas cosas que las diferencia: la música. ¿A quién se le ocurriría hacer una serie de época sobre samuráis con una banda sonora urbana? ¿Qué pensaría Kurosawa al ver las espadas desmembrar enemigos al ritmo de un beat de hip hop? Si Cowboy Bebop nos llevaba al mundo de los "vaqueros" espaciales que disparaban al ritmo de Jazz, Samurai Champloo nos lleva al mundo de los espadachines marginados que, cual rapero del Compton, se encuentran así mismos en el arte de la vida urbana. Una mezcla extraña, pero orgánica y clara desde el título del anime, en el opening, impreso sobre un vinilo en movimiento. Champloo significa Remix, al fin y al cabo. Pero esto es solo la superficie del meollo, ya que, para entender la energía compartida de estos elementos, tenemos que conocer el contexto y el impacto que han tenido el uno sobre el otro con el pasar de los años. Empecemos por ahí.

Mulán en Disney Plus y como podría afectar la industria Hollywoodense a mediano plazo

Este anuncio ha tomado a todos por sorpresa y se ha convertido en la charla del momento: Mulán llega a Disney Plus tras cinco postergaciones. ¿El truco? que hay que pagar una cuota única (muy aparte de la suscripción al servicio de streaming) de 30 dólares para poder disfrutar del lanzamiento, ¿caro? si, ¿necesario? también, pero ya hablaremos de eso en breve. Esto, hace dos meses o incluso hace tres semanas, era impensable. ¿Mulán? ¿una de las películas con mayor perfil taquillero del año directo a streaming? imposible. El panorama cambió de un día a otro, para bien o para mal, y había que adaptarse. Disney puede perder dinero con esta decisión... pero uno nunca sabe. Si Mulán mágicamente no solo recupera su inversión, sino que gana una módica suma de dinero en el camino, podríamos estar ante el evento que marcaría el inicio de un cambio importante para Hollywood.

Star Wars: sin planes y con miedo ¿La trilogía de Disney fue un fracaso?

Las nuevas películas de Star Wars no llegaron a ser un fracaso comercial, pero las cifras acabaron siendo decepcionantes, cuando menos. La taquilla se fue en picada película a película mientras la nueva historia dividía a los fans, solo para unirlos eventualmente tras el estreno del Episodio IX en un solo bando: el de los que odiaron el cierre de la trilogía. Algunos fans ya estaban heridos tras los Midiclorianos de las precuelas, pero volvieron a tener fe con un "Chewie, estamos en casa." Estábamos volviendo a los orígenes, a tocar la primera trilogía, a revisitar a nuestros héroes. Un potencial perdido, lamentablemente. ¿Qué vendrá ahora? solo dios-- perdón, Disney, sabe la respuesta. Pero mientras, quiero comentar el tema por primera vez en mucho tiempo, y dar luz a los traspiés detrás de cámaras.

Las mejores adaptaciones de Spider-Man en los últimos años no son live-action

Personalmente, creo que las dos mejores adaptaciones de Spider-Man de la última década no recaen sobre los hombros de Andrew Garfield o Tom Holland, sino en los de Yuri Lowenthal y Shameik Moore, Peter Parker en el videojuego Spider-Man (2018) y Miles Morales en Spider-Man: Into de Spider-verse, respectivamente. ¿Poco conocidos? quizás, por nombre probablemente no los termines de ubicar, pero si te enseño sus fotos... bueno, tampoco. Yuri ha sido la voz de Ben 10 (adolescente), Sasuke en el doblaje en inglés de Naruto o El Príncipe de Persia en el videojuego homónimo. Shameik, por su parte, tiene un rol más activo frente a cámaras en proyectos como Dope o The Get Down, de Netflix. Claro, ni de cerca llegan a alcanzar el nivel de popularidad de los Spider-Man live-action de Sony o el MCU, y sin embargo, han hecho un trabajo memorable que me gustaría resaltar en esta nota. Lo he dicho mil y una vez, puedes cambiar físicamente el aspecto de los personajes todo lo que quieras, siempre que respetes la esencia del mismo. La etnia, el traje, el cabello ¿de qué sirve todo eso si no se exhibe de manera honesta todo lo que representa el personaje de manera nuclear? ¿de qué sirve que Tom Holland luzca exactamente como el Spidey de los cómics de Ditko, si han dedicado dos películas a convertirlo en Tony Stark 2.0? bueno, si quieren un aire de frescura y no han jugado o visto los trabajos de Yuri o Shameik, te voy a contar porque deberías darles una oportunidad.

Avatar: secuelas postergadas (otra vez) ¿a alguien aún le importa?

Las secuelas de Avatar se han vuelto un grial inalcanzable en una situación dividida entre lo triste y lo cómico. La primera película se estreno en 2009, y luego de convertirse en la película más taquillera de la historia con 2.79 mil millones de dólares (hasta que Avengers: Edgame la destronó), el anuncio de una secuela no se hizo esperar, aunque de una manera... complicada, por decir lo menos. James Cameron quería hacer dos secuelas, que luego se convertirían en cuatro, pero siguiendo los pasos de El Señor de los Anillos, quería filmar todas a la vez... si, todas. ¿Un riesgo económico para cualquier estudio? efectivamente, pero ¿una apuesta que valía la pena hacer? también, es Cameron al fin y al cabo, el "Rey Midas de Hollywood", un tipo que toma propiedades en las que nadie cree y las convierte en monstruos taquilleros. Seguro, Fox pagó el capricho, pero el capricho tardó tanto que hoy, con Disney a la cabeza, aún no hemos podido ver ninguna de las películas con nuestros propios ojos. Hay demasiadas preguntas en el aire, pero la más importante es: ¿a alguien aún le importa? ¿o es que ya ha pasado demasiado tiempo como para que estás secuelas tengan el éxito que podrían haber tenido hace diez años?

The Last of Us Parte II: En defensa de la pieza narrativa más controversial del año [SPOILERS]

Bienvenidos sean todos a este segundo y último episodio de su novela favorita: opiniones impopulares sobre The Last of Us, Part II. Tras las filtraciones que sufrió el juego y el consecuente río de histeria colectiva que generaron algunas decisiones narrativas, mucho se dijo de esta segunda entrega, que si había una agenda de por medio, que si estaban faltándole el respeto a los personajes originales, que si el guion era una basura, etc. Mi punto de vista hace poco más de un mes, cuando publiqué la primera entrada sobre este tema, fue bastante simple: el juego bien puede ser una soberana porquería, pero no podemos basar nuestras opiniones en material fuera de contexto, ya que la única forma de juzgarlo realmente y con argumentos válidos es jugándolo (es un medio interactivo, al fin y al cabo). Si alguien decidió no comprarlo en base a las filtraciones, todo bien también, libre mercado, das tu punto de vista y sigues con tu vida, porque ya es bastante tonto dar discursos de odio bajo cualquier circunstancia, pero es aún peor lanzar mierda a diestra y siniestra sobre algo que no te has tomado el tiempo de experimentar personalmente. Y bueno, al final ha tocado hacer lo propio y me he terminado la historia, dispuesto a odiarla si fuese necesario, ¿y qué sentí? pues todo lo que decían que iba a sentir, asco por la muerte de Joel e ira por la existencia de Abby, pero luego, muchas cosas más, demasiadas para listarlas, y al final de la partida, con los créditos descendiendo por la pantalla, solo fui capaz de sentir una cosa más: vacío, un vacío que se te queda atracado pocas veces en la vida con películas, libros o videojuegos. Acabé extrañando tanto este mundo postapocalíptico que, por primera vez en mi historial videojueguil, empecé una segunda partida al día siguiente de haber terminado la primera. Así que, como podrás imaginar, tengo muchas cosas que decir.

Todo lo que sabemos del remake de Netflix de "Avatar: La Leyenda de Aang"

Hace poco volví a ver Avatar: La leyenda de Aang por tercera o cuarta vez y me invadió un profundo sentimiento de nostalgia acompañado de un "mierda, esta serie es demasiado buena." Si, tan buena que estoy redactando malas palabras, sin miedo al AdSense. Recuerdo haber visto el primer y segundo episodio de estreno en Nickelodeon, no sabía que era o para donde iba, pero sentía que era un evento especial: una serie centrada en personajes e historia, acompañada por humor y acción, en lugar de ser al revés. La serie fue masiva, en un abrir y cerrar de ojos se había convertido en un fenómeno que mantuvo su reinado durante tres años, hasta que en otro parpadear, finalizó. ¿Saben que es más difícil que tener un buen final? terminar tu transmisión con tu mejor temporada y con una de las conclusiones más satisfactorias de cualquier serie animada americana. Aang y sus amigos se convirtieron en parte de la cultura popular, un clásico contemporáneo que continua cautivando a una nueva audiencia gracias a Netflix, colocándose en el primer puesto de tendencias hace unos meses luego de su regreso a la plataforma. Dios, mi novia acabó de ver la serie por primera vez hace una semana y me pasa más memes de la serie que mensajes de buenos días. Ahora, con un remake en pre-producción, veamos cuales son los elementos que deben emocionarnos de esta nueva aventura live-action y si existen señales que ameriten preocupación.

Superman: ¿Por qué Warner no hace una secuela del Hombre de Acero?

Warner ha cometido muchos errores en el pasado con el DCEU (muchos). Marketearon El Hombre de Acero como si hubiese salido del mismo molde de la trilogía de Nolan, apresuraron la producción de Escuadrón Suicida, ignoraron los criticismos reales hacía Batman v Superman y se quedaron con "ya entendimos, más comedia", se negaron a retrasar el estreno de Liga de la Justicia para no perder bonos y las justificaciones han sido más problemáticas que los errores mismos. El estudio trató de replicar el éxito de Marvel sin copiar la única cosa que importaba realmente: un plan. ¿El resultado? adiós universo compartido. Las películas individuales prometían más rentabilidad y el éxito de Joker acaba de confirmárselos. ¿Hay que ponernos tristes? no, no todo tiene que estar interconectado, si las películas son buenas, que venga lo que tenga que venir. Ahora, pese a la muerte del DCEU, muchos personajes que nacieron bajo este paraguas continúan expandiendo sus universos personales: la Mujer Maravilla, Flash (tres directores perdidos después), Aquaman, etc. Pero ¿y Superman? ¿Henry Cavill no quería volver? ¿No habían varios directores interesados en la secuela? ¿no llamó Warner al actor para hacer un cameo en Shazam? ¿entonces? ¿Qué pasa con la secuela de El Hombre de Acero?

Piratas del Caribe sin Jack Sparrow: ¿un intento desesperado por revivir una franquicia?

Piratas del Caribe es una franquicia que ha cosechado más éxito del que merecía según su material original: una atracción de Disneyland. Nadie esperaba que la primera película funcionase, pero en contra de todo pronóstico, lo hizo. La película fue bien recibida por la crítica y la taquilla, lo que hizo que Disney produjera dos más, filmadas en paralelo (Peter Jackson style). ¿Qué tal les fue? bien en taquilla, no tan bien en crítica. Algunos elementos se empezaron a volver cansinos y sinsentido, y esto desembocó en la pobre recepción de la cuarta y quinta entrega. Siendo esta última, pese a sus elementos rescatables, la que menos recaudo de todas. ¿Qué hacer cuando tienes un proyecto con potencial pero estancado? lo mismo que hacen todos los estudios Pinky, reiniciar la franquicia.

El amor de Nolan hacía el cine podría condenar Tenet al fracaso comercial

Christopher Nolan no es solo uno de mis directores Hollywoodenses favoritos (Junto a David Fincher y Denis Villeneuve), sino también uno de los más importantes de todos los tiempos. Probablemente suene a exageración, pero hay una corta lista de cineastas que han tenido tanto poder frente a la industria. Por regla general las películas les pertenecen a los estudios que las producen, con los directores siendo una suerte de "trabajadores" que cumplen una función: dirigir. En ocasiones forman parte del proyecto desde su génesis y en otras se suman al mismo cuando este ya lleva tiempo desarrollándose, a veces concretan su labor, a veces abandonan por diferencias creativas, a veces vuelven para la secuela, a veces no. Josh Trank, director de la última película de Los 4 Fantásticos, no pudo elegir al reparto que quería porque el estudio se lo prohibió, Batman Forever, del recientemente fallecido Joel Schumacher, tuvo que ser colorida e infantil porque el estudio quería vender juguetes. Ellos ponen el dinero y dictan las reglas del juego... a menos que seas Tarantino, Spielberg o Nolan, por nombrar algunos. Todo el dinero, todos los recursos, toda la libertad creativa... todo. Estos directores tienen todo el poder, ¿Por su talento? seguro, pero a Hollywood no le interesa mucho el talento si no es rentable. Estos directores hacen dinero, y quizá el que más haga de todos ellos sea Christopher Nolan. Pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y es en estos momentos de pandemia cuando las decisiones de este director podrían llevar al fracaso comercial a Tenet, su última y más costosa película original.

Atlantis: La película de Disney que pudo revolucionar el estudio, ¿Porqué fracasó?

La historia de Disney es una maldita montaña rusa. Tras la muerte de Walt, el interés del estudio viró en dirección al live-action, poniendo menos esfuerzos en la animación tradicional y por ende, provocando una caída notoria en su calidad. Esto causó el primer traspié de aquellos tiempos oscuros: Don Bluth (Anastasia, Un Cuento Americano, etc.) deja el estudio junto a otros 11 animadores con el objetivo de revitalizar la animación que Disney había forjado en el pasado, fundando su propio estudio y convirtiéndose en la competencia de la compañía del ratón por varios años (esta historia de rivalidad la dejamos para otra entrada). En este tiempo se producirían cintas como Los Aristogatos, Robin Hood o Bernardo & Bianca, queridas por muchos ahora, pero en aquel entonces bastante criticadas. Este período termina con el ya conocido "Renacimiento de Disney", donde el éxito de La Sirenita inicia la moda de cintas "estilo ópera musical de Broadway", produciendo así algunos exitazos como El Rey León, Aladdin y La Bella y la Bestia. Esta etapa comenzaría a experimentar más adelante con nuevos estilos, pariendo cintas como Mulán, Pocahontas y Hércules, ignorando que la verdadera revolución aún estaba por llegar. Las cabezas de Disney tenían otras prioridades en aquel momento, por lo que -casi sin prestar mucha atención- dieron luz verde al nuevo proyecto de los directores de La Bella y la Bestia y El Jorobado de Notre Dame, comprobadísimos ambos. El nombre de esta aventura fue Atlantis: El Imperio Perdido, y todos apostaban a que iba a ser un golazo... ¿Qué pasó?

Aya y la Bruja: la nueva cinta de Gorō Miyazaki es el inicio de un nuevo camino para Studio Ghibli

Studio Ghibli es el estudio de animación japonesa más famoso a nivel mundial, con una lista de 21 notables películas y clásicos equiparables a los mejores trabajos de Disney o Pixar. A lo largo de los últimos 20 años, sin embargo, han ido ocurriendo hechos aislados que por sí solos no aportan mucho al título de esta nota, pero en conjunto pintan un paisaje claro: el Ghibli que conocemos se ha ido. ¿Se fue con la muerte de Isao Takahata? la otra cara del estudio, ¿con la fundación de Studio Ponoc? ¿con los constantes retiros de Hayao Miyazaki? ¿o quizás algo más antiguo? con la muerte de Yoshifume Kondō, mano derecha de Miyazaki y potencial sucesor. Para muchos, la razón principal de que el director se retirara por primera vez. Gorō Miyazaki por su lado, nunca ostento tal confianza en su trabajo por parte de su padre, con quien siempre hubo cierta distancia. Curioso, ya que este mismo hijo es quien podría llevar ahora el futuro de la compañía sobre sus espaldas, siendo las recientes imágenes de Aya y la Bruja el primer indicio de este nuevo camino.

Crítica/review de "Da 5 Bloods": Spike Lee revisita las heridas de Vietnam que nunca cerraron

Spike Lee no ha parado de hacer cine desde que comenzó en el 83', dejando una profunda huella en la historia del séptimo arte y la cultura afroamericana para siempre. Claro que todos los dioses sangran de vez en cuando, y Spike no es distinto. Tras el fiasco critico y comercial del remake de Oldboy (fantástica película coreana que deberías ver ahora mismo) y un par de películas que se alzaron y cayeron sin pena ni gloria, Blackkklansman se convirtió en la cinta que volvió a poner al realizador en el podio. La película llegó hasta el Oscar y revitalizó un mensaje que Lee ha predicado desde el inicio de su carrera: "La lucha no ha terminado." Hay más que contar después de que el príncipe azul se casa con la princesa, y más que contar después de los créditos en las películas Hollywoodenses donde la gente de color triunfa y todos viven felices por siempre. ¿No son lindos los cuentos de hadas? las atrocidades cometidas por Estados Unidos desde sus orígenes como nación, las luchas libradas y la sangre derramada, nos han traído aquí... a un 2020 donde nada parece haber cambiado. La lucha no ha terminado, y así como en Blackkklansman vemos a la sangre joven en pie de guerra, en Da 5 Bloods contemplamos las heridas que quedan como consecuencia de una vida de batallas.

Hipoxemia: Los creadores de "La Foquita" nos traen una cinta sobre el Coronavirus

El cine peruano tiene grandes películas, y en los últimos años esto se ha reforzado con propuestas cada vez más originales y certeras: Wiñaypacha, Retablo, La Bronca, Canción sin Nombre, La Revolución y la Tierra, etc. Quien diga que nuestro cine es una lágrima, debe hacer el esfuerzo de ver hacía lo independiente, aunque estas películas tiendan a ser menos publicitadas y a permanecer menos tiempo en cartelera frente a los monstruos de presupuestos elevados. No tengo nada en contra del cine comercial peruano, una industria es necesaria en cualquier país y ciertamente algunas de estas películas terminan sorprendiendo. Por otro lado, aunque puedo reconocer el esfuerzo detrás de una mala producción aislada, cuando una productora genera bodrios sistemáticamente, me es difícil no considerarlo una falta de respeto a la inteligencia del público. Una de las películas más taquilleras del cine peruano es la decepcionante La Foquita: el 10 de la Calle, y como si una pandemia mundial no fuera suficiente, aquel novel director está próximo a estrenar un metraje en el contexto del Coronavirus. Un producto que ha sido realizado con un mínimo de tacto, pensarás, y bueno... a juzgar por los adelantos, no me ilusionaría demasiado. ¿Quién es el director? ¿Los fines caritativos de la obra son suficientes para justificarla? y ¿es este el momento adecuado para producir algo como esto?

El terror de 'The Last of Us Parte II': Un "elegido" despojado de propósito

Hola de nuevo, espero que estén bien, seguros y sobrellevando la pandemia. Volvemos a un cronograma regular. ¿No es extraño? un día nuestras mayores preocupaciones son coger buenos asientos en el cine, y al otro despertamos en un mundo parecido a la ficción del juego del que vamos a hablar hoy. En medio un caos macro (la pandemia) y micro (las críticas a Naughty Dog), se lanzará en unos días The Last of Us, Parte II, secuela de una de las mejores experiencias post-apocalípticas de los últimos años. Ya sé que en este blog solemos hablar de películas, pero en un contexto donde muchos videojuegos le dan un par de cachetadas a Hollywood con sus guiones, se vale hacer excepciones. Así que vamos a deconstruir el núcleo de la franquicia para descifrar si esta secuela tiene razón de ser, o si los fans furiosos luego de que se conocieran las filtraciones tienen razón al distanciarse del videojuego.

The Batman: Rumores apuntan a un nuevo Joker ¿se está explotando al personaje?

El anuncio de The Batman, de la mano de Matt Reeves (responsable de las últimas dos entregas de "El Planeta de los Simios") fue recibida con alegría, curiosidad y duda. El personaje fue un boom en televisivo en los 60's, dio el gran salto al cine con Burton, fue sepultado con las películas de Schumacher y revivido por obra y gracia de nuestro señor Christopher Nolan. El siguiente paso fue violar su integridad convirtiéndolo en asesino en BvS y luego transformarlo en un somnoliento Tony Stark para la Justice League. Ahora otro director toma la posta, ¿pero cual es la justificación narrativa para reiniciar al personaje por tercera vez en tan poco tiempo? Spider-Man lo logró uniéndolo a los Avengers (razón suficiente) ¿Pero esta nueva entrega? ¿Dónde está el caché? ¿Qué hay de nuevo? y la cosa se complica aún mas cuando hablamos de la pesadilla del murciélago, su némesis por excelencia: el Joker. Este sería el cuarto Joker desde el magnifico Ledger, ¿Qué más se puede hacer? ¿Cuál es la necesidad? ¿no sería mejor dejar respirar al personaje? esas preguntas, mis estimadísimos lectores, son las que trataremos de responder el día de hoy.