Johnny Depp y Animales Fantásticos: ¿fue excesivo el despido del actor?

Estaba haciendo un rigoroso esfuerzo para no hablar de este tema. Este blog no es, al final del día, una página de chismes Hollywoodenses, pero... cuando dichos chismes tienen un impacto en algún producto de la industria, la figura cambia. Además, he leído demasiadas histerias condensadas en comentarios por parte de los fans ante el despido de Johnny Depp, lustrando los trinches y encendiendo las antorchas para luchar por la moral de aquel buen hombre y mejor actor. Voy adelantando que no planeo ser juez en este texto, si Depp es culpable o no, hay personas mucho más capaces que yo para determinarlo. Aquí voy a ser bien conciso con la pregunta que nos congrega el día de hoy: ¿Warner exageró al despedirlo de Animales Fantásticos? sin importar la respuesta que dé, voy a terminar enojando a alguien, así que más me vale ser directo: no, Warner no exageró.

¿Porqué Edward Norton y Terrence Howard no volvieron como Hulk y Máquina de Guerra?

El Universo Cinematográfico de Marvel dio inicio en 2008 con la primera entrega de Iron Man, y desde entonces, muchas cosas han cambiado. Los actores han envejecido, la taquilla se ha multiplicado, y la mitología de los personajes no ha dejado de expandirse, desde la pantalla grande hasta los confines de Disney Plus. Ahora, más de diez años después del inicio de este rentable viaje, es fácil olvidar a dos rostros que formaron parte de la familia en su momento, pero que fueron borrados con Photoshop del álbum fotográfico: Edward Norton y Terrence Howard. El primero, interpretó al monstruo verde en El increíble Hulk (2008), y debía volver a hacerlo tiempo después en Los Vengadores (2012), mientras que el segundo interpretó al coronel Rhodey en Iron Man, y debía repetir el plato en Iron Man 2, para convertirse en Máquina de Guerra tras el guiño a la armadura de la primera cinta, cuando Howard ve uno de los trajes prototipo de Tony y se dice a si mismo: "Tal vez la próxima..." pues no amigo mío, no para ti. Lo siento.

Mamoru Hosoda: ¿Quién es "el nuevo Miyazaki"?

Hay nombres de directores que están tallados en piedra en la historia del anime: Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira), Satoshi Kon (Paprika) y por supuesto, Hayao Miyazaki (El Viaje de Chihiro). Sin embargo, la siguiente generación de animadores ya ha plantado su bandera en este complicado terreno, y se están convirtiendo lentamente en los nuevos referentes de la industria. Entre ellos, Hiromasa Yonebayashi (Mary y la flor de la Bruja), Makoto Shinkai (Your Name) y el sujeto que nos convoca aquí el día de hoy: Mamoru Hosoda, director de Digimon: La película, One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, La Chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El niño y la Bestia, y Mirai. Un director que tras su primera película se llevó halagadores comentarios por parte de la crítica, quienes osaron llamarlo: "El nuevo Miyazaki." ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial Mamoru Hosoda?

El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?

Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.

El cine en tiempos de Coronavirus: La industria cambiará para siempre

Ante todo, espero que estén bien. Esto no ha terminado todavía, claramente, así que continúen cuidándose y cuidando a las personas que los rodean. Hay mil cosas más importantes que las películas en este momento, pero creo que han pasado suficientes meses desde el inicio de la pandemia, como para tener un panorama más claro sobre el presente y futuro de aquello que nos congrega en esta página: el cine. Así que hoy haremos una suerte de recuento sobre los desastres que se avecinan para los estudios, los fans y la industria en general. ¿Debemos de preocuparnos? sí... un poco. Empecemos desde el inicio.

Gorillaz en Netflix: ¿la banda virtual finalmente tendrá su película?

Gorillaz es una banda virtual en la vena de Hatsune Miku o One-T, fundada con la idea de ir en contra de la música de "la generación MTV", donde la vida del artista estaba comenzando a tener más importancia que su propio arte. En contra de lo que pensaba mi "yo" de primaria, la banda no se conforma de cuatro personas representadas por sus alter egos animados, sino de dos: Damon Albarn, vocalista de la exitosa banda Blur, y Jamie Hewlett, ilustrador de cómics creador del clásico Tank Girl. Ambos compartían departamento, y un día mientras veían MTV (probablemente drogados, no lo sé) comenzaron a conversar sobre la falta de sustancia en el contenido de dicho canal, y así, como jugando, poco después nacieron 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Actualmente, con siete álbumes publicados, varios premios en su haber y una recientemente fundada casa productora (Gorillaz Productions), parece que la banda está dando el siguiente paso -finalmente- hacia una adaptación ficcionada con su propia película. ¿Una buena idea? bueno, no voy a esperar al final de la nota para responder: sí, una maravillosa idea.

One Piece: la explicación de un fenómeno mundial

Estaba aún en la secundaria cuando conocí One Piece, cambiando entre canales y llegando -ya entrada la noche- a Cartoon Network. La música de la intro era pegajosa, así que decidí quedarme a ver un capitulo... y la verdad es que no me pareció la gran cosa, pero había algo, un "yo no sé que" que me prohibió pasarla por alto. Me pasé la primera decena de capítulos entretenido, pero asumiendo que iba a parar en cualquier momento. No había hecho "click" con la serie aún, no entendía hacia donde me iba a llevar. No recuerdo exactamente cuando fue que decidí quedarme, pero creo que ocurrió durante el arco de Arlong Park (capítulos del 31 al 44), cuando Luffy coloca su sombrero de paja sobre la cabeza de Nami, una amiga que toda su vida había tratado de salvar lo que más amaba por su propia cuenta, perdiéndolo todo una y otra vez. Una amiga que, por primera vez en la historia de la serie hasta ese momento, se había dignado a pedir ayuda. Por otro lado, lo que Luffy más amaba era su sombrero, un recordatorio de aquel hombre que le salvó la vida y a quien le debía todo. Entregarle ese sombrero a Nami, momentos antes de dirigirse a una batalla para ayudarla, fue el instante donde finalmente apareció el click y entendí que era lo que estaba viendo: una serie sobre piratas y tesoros, donde los primeros se convierten en familia y lo segundo, en riquezas que trascienden lo material.

Todas las pistas sobre el futuro multiverso de Spider-Man en el MCU

Hace algunos años, ante la pregunta "¿Crees que algún día lleguen a adaptar Civil War en el MCU?", solía responder con un: "JA." En serio, no creía que fuese posible dado que los derechos cinematográficos de Spidey pertenecían, pertenecen y seguirán perteneciendo a Sony (aunque muchos crean lo contrario). Me equivoqué. Eventualmente, un contrato de asociación con miles de clausulas se firmó y la soñada adaptación llegó... aunque "adaptación ligera" sería un termino más certero, dado que muy poco de los cómics persiste en la cinta final. Pese a la distancia que mantiene con el material original (sobre todo en la escala del conflicto), creo que es una de las mejores películas que ha parido el MCU hasta la fecha, y con todo esto, me dejó también una valiosa lección: todo es posible en este mundo si tienes fe. Finalmente, si hace un año me hubiesen preguntado "¿Crees que veremos a los tres spider-man cinematográficos juntos en una película?", hubiese respondido con otro rotundo: "JA." Pero hoy por hoy, con las recientes noticias sobre Electro, Doctor Strange y las señales del primer tráiler de Morbius, parece que, nuevamente, todo es posible en este mundo.

¿Por qué la trilogía "Before..." es una de las mejores del cine?

Una de las conversaciones más frecuentes que ocurren entre fanáticos del cine, es sobre cuáles son (para ellos) las mejores trilogías que ha parido la industria en su historia. Los más clásicos te dirán que El Padrino, Volver al Futuro, Star Wars (las originales) e incluso El Señor de los Anillos, mientras que los más contemporáneos generarán argumentos en defensa de la trilogía de Batman de Nolan, el remake de El Planeta de los Simios o hasta John Wick... sin embargo, si nos alejamos por un momento de lo mainstream, nos encontraremos con una candidata recurrente: la trilogía "Before..." o "Antes de..." Conformada por Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la Medianoche. Ya sé que suelo hablar de cómics, videojuegos y Disney, pero hoy, para romper un poco con la rutina, vamos a hablar de tres películas jodidamente maravillosas mientras trato, descaradamente, de convencerte para que las veas. 

Mi problema con los remakes live-action de Disney

Este mundo le pertenece a Disney, nosotros solo vivimos en él. La compañía del ratón está teniendo un año bastante duro (con las pobres recepciones de Artemis Fowl y Mulán, los estrenos pospuestos para el 2021, los parcialmente cerrados parques de diversiones, etc.), y aún así, es 99% seguro que van a salir ilesos de este desastre. Son dueños de incontables compañías, canales de televisión, estaciones radiales, prácticamente toda tu infancia y, como cereza del pastel, continúan dominando la taquilla con sus producciones, siendo el estudio que más recauda anualmente desde hace varios años. Sus gallinas de los huevos de oro son Pixar, Disney Animation Studios, LucasFilm, Marvel Studios y sus adaptaciones live-action de clásicos animados. Estas últimas dividen constantemente a los fans, quienes discuten sobre películas que -seamos honestos- están hechas para las nuevas generaciones. Los adultos pueden ponerse un poco defensivos a veces, ¿penoso? quizá, pero me incluyo. Odio la mayoría de estas películas.