Don Bluth vs. Disney: el animador que hizo temblar a un imperio

El nombre de Don Bluth puede no encender ninguna alarma por sí solo, y por ende, el título de esta nota te puede sonar "exagerado", pero antes de saltar a una conclusión apresurada, te pido que me concedas un minuto para elaborar la idea. Disney siempre ha sido la compañía más poderosa en cuanto a animación se refiere, sus cintas no solo gozan de buen alcance y taquilla, sino que por lo general, también de una media de calidad bastante alta. Por ejemplo, Ghibli es un contendiente claro en el apartado de "calidad" (y para muchos, llega a ser superior), PERO no posee ni remotamente un éxito comparable al de la compañía de ratón, no posee "el poder" que sí tiene Disney. ¿A dónde quiero llegar con esto? pues a que incluso con este nivel de poder, en la actualidad, existen compañías de animación que pueden rivalizar con Disney en las salas (aunque no siempre ganar), tales como Dreamworks Animation, Illumination o Sony Pictures Animation, ¿pero hace veinte o treinta años? imposible, nadie podía hacerle frente, NADIE… A excepción de un sujeto, un animador prolífico que, sintiéndose humillado por quienes habían sido sus colegas, decidió declararles la guerra. ¿Has visto Una ratoncita valiente, En Busca del valle encantado o Anastasia? pues entonces, has visto el cine de Don Bluth.

Space Jam 2: Hablemos del nuevo diseño de Lola Bunny

La secuela de Space Jam fue anunciada hace algunos años, para alegría de los fans poseídos por la nostalgia noventera de la primera entrega. Luego de diversas versiones canceladas (incluyendo una con Jackie Chan, otra con Tiger Woods y una titulada Skate Jam, con Tony Hawk) y del fracaso de Looney Tunes: De nuevo en acción, seguir en la ruta del basquetbol parecía la opción más segura, sobre todo si era con el rostro moderno del deporte: LeBron James, quien además de protagonizar, está produciendo el proyecto. Hay muy pocas razones por las cuales estar molesto, ¿no? Los astros se han alineado, la película va a salir el próximo año en HBO Max y en cines (Covid mediante) y va a mantener la esencia tonal de la primera entrega. Entonces... ¿por qué hay tanta gente indignada? pues te lo resumo así nomás, a lo Jorge: el diseño de Lola Bunny ha sido alterado. El estudio se ha atrevido a... ¡vestirla como una jugadora de básquet convencional! lo sé, son unos monstruos. ¿Quitarle "lo sexy" a un conejo humanoide en una película para niños? ¿en qué estaban pensando?

Los Shinigami y el anime: amor por la muerte

Una de las maravillas que tiene el anime/manga japonés, es su capacidad de tocar virtualmente cualquier tema y transformarlo en una emocionante historia de entretenimiento, desde lo más banal como el fútbol, un club escolar o la cocina, hasta robots gigantes espaciales, ninjas y piratas. Un tema recurrente, sin embargo, es aquel que tiene que ver con la muerte, usualmente asociado al misticismo de sus representantes más comunes: los shinigami. Estos seres han sido interpretados de mil formas, tamaños y colores, por lo que hoy trataremos de entender que tienen de fascinantes para la cultura japonesa, porque los artistas siguen volviendo a ellos cada tanto tiempo y como estas entidades se encuentran enraizadas a la cultura misma del país. 

God of War: ¿Por qué aún no existe una adaptación cinematográfica del videojuego?

Cuando hablamos de adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, el panorama se torna un poco gris. A lo largo de los años han desfilado un sin fin de adaptaciones que pueden ser entretenidas, pero distan muchísimo de ser productos de calidad (Assasin's Creed, Warcraft, Resident Evil, etc.). La única película que se me viene a la mente que ha podido surfear esta ola de desastres ha sido Detective Pikachu, que, sin ser particularmente brillante, es al menos consistente de inicio a fin. Lamentablemente, como este, son muy pocos los casos que se salvan de la maldición, ¿será que estamos condenados a la decepción? pues Hollywood parece obsesionado en mantener la llama de la esperanza encendida. Con la adaptación seriada de The Last of Us de la mano de HBO, otra de Assasin's Creed encargada por Netflix y las películas de Uncharted, Monster Hunter, Minecraft y demás, parece que los estudios no planean rendirse con este mercado. Sin embargo, con tantos títulos importantes siendo adaptados para la gran pantalla, la pregunta que prevalece en la mente de los gamers/cinéfilos de todo el mundo es: "¿Pa' cuando God of War?", no solo la cara de PlayStation para muchas personas, sino también una de sus propiedades más rentables hasta el día de hoy, a más de quince años de su primera entrega.

HBO Max: Warner estrenará todo su catálogo 2021 en el servicio de streaming

En una reciente nota, mencioné como la guerra de los servicios de streaming estaba apenas comenzando, pudiendo llevar a la industria a un lugar nunca antes visto: uno donde las salas de cine no tendrían el lugar privilegiado del que han gozado siempre. ¿Paranoia? quizá. Como fan a morir de la experiencia en salas, este futuro me parece casi apocalíptico, pero es innegable que, al final del día, Hollywood es un negocio, y las jugadas que están haciendo los estudios para surfear las olas de la pandemia tienen mucho sentido monetariamente hablando. El último en mover su ficha ha sido Warner, con un reciente anuncio para el 2021: todas sus películas serán estrenadas en cines y en HBO Max en simultaneo. Esto, mis estimados lectores, para bien o para mal, es el fin de la industria del cine como la conocemos.

Johnny Depp y Animales Fantásticos: ¿fue excesivo el despido del actor?

Estaba haciendo un rigoroso esfuerzo para no hablar de este tema. Este blog no es, al final del día, una página de chismes Hollywoodenses, pero... cuando dichos chismes tienen un impacto en algún producto de la industria, la figura cambia. Además, he leído demasiadas histerias condensadas en comentarios por parte de los fans ante el despido de Johnny Depp, lustrando los trinches y encendiendo las antorchas para luchar por la moral de aquel buen hombre y mejor actor. Voy adelantando que no planeo ser juez en este texto, si Depp es culpable o no, hay personas mucho más capaces que yo para determinarlo. Aquí voy a ser bien conciso con la pregunta que nos congrega el día de hoy: ¿Warner exageró al despedirlo de Animales Fantásticos? sin importar la respuesta que dé, voy a terminar enojando a alguien, así que más me vale ser directo: no, Warner no exageró.

¿Porqué Edward Norton y Terrence Howard no volvieron como Hulk y Máquina de Guerra?

El Universo Cinematográfico de Marvel dio inicio en 2008 con la primera entrega de Iron Man, y desde entonces, muchas cosas han cambiado. Los actores han envejecido, la taquilla se ha multiplicado, y la mitología de los personajes no ha dejado de expandirse, desde la pantalla grande hasta los confines de Disney Plus. Ahora, más de diez años después del inicio de este rentable viaje, es fácil olvidar a dos rostros que formaron parte de la familia en su momento, pero que fueron borrados con Photoshop del álbum fotográfico: Edward Norton y Terrence Howard. El primero, interpretó al monstruo verde en El increíble Hulk (2008), y debía volver a hacerlo tiempo después en Los Vengadores (2012), mientras que el segundo interpretó al coronel Rhodey en Iron Man, y debía repetir el plato en Iron Man 2, para convertirse en Máquina de Guerra tras el guiño a la armadura de la primera cinta, cuando Howard ve uno de los trajes prototipo de Tony y se dice a si mismo: "Tal vez la próxima..." pues no amigo mío, no para ti. Lo siento.

Mamoru Hosoda: ¿Quién es "el nuevo Miyazaki"?

Hay nombres de directores que están tallados en piedra en la historia del anime: Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira), Satoshi Kon (Paprika) y por supuesto, Hayao Miyazaki (El Viaje de Chihiro). Sin embargo, la siguiente generación de animadores ya ha plantado su bandera en este complicado terreno, y se están convirtiendo lentamente en los nuevos referentes de la industria. Entre ellos, Hiromasa Yonebayashi (Mary y la flor de la Bruja), Makoto Shinkai (Your Name) y el sujeto que nos convoca aquí el día de hoy: Mamoru Hosoda, director de Digimon: La película, One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, La Chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Wolf Children, El niño y la Bestia, y Mirai. Un director que tras su primera película se llevó halagadores comentarios por parte de la crítica, quienes osaron llamarlo: "El nuevo Miyazaki." ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial Mamoru Hosoda?

El Planeta del Tesoro: ¿Fue Disney el responsable de su fracaso?

Hace algunos meses, en la nota que publiqué sobre el fracaso de Atlantis (que puedes leer aquí) mencioné que había otra fascinante historia que debía contarles en algún momento, una sobre una película animada que, al igual que Atlantis, había nacido de la pasión de sus realizadores, tan solo para ser asesinada en la taquilla, atrapada en un periodo de transición entre lo tradicional y lo computarizado. Esa película es El Planeta del Tesoro, un proyecto que sus directores habían perseguido durante más de diez años, hasta que finalmente su historial de éxitos consiguió que Disney les diera luz verde. Pero años después, cuando la cinta estuvo lista para ser estrenada luego de un prolongado proceso de producción, la industria ya estaba cambiando de dirección, y por ende, a tan solo meses del estreno, casi parecía que el fracaso de la película había sido decidido de antemano. Pero, ¿por qué un estudio sabotearía su propia película? ¿fue realmente eso lo que pasó? agárrate bien, porque eso es precisamente lo que vamos a discutir el día de hoy.

El cine en tiempos de Coronavirus: La industria cambiará para siempre

Ante todo, espero que estén bien. Esto no ha terminado todavía, claramente, así que continúen cuidándose y cuidando a las personas que los rodean. Hay mil cosas más importantes que las películas en este momento, pero creo que han pasado suficientes meses desde el inicio de la pandemia, como para tener un panorama más claro sobre el presente y futuro de aquello que nos congrega en esta página: el cine. Así que hoy haremos una suerte de recuento sobre los desastres que se avecinan para los estudios, los fans y la industria en general. ¿Debemos de preocuparnos? sí... un poco. Empecemos desde el inicio.