Las mejores adaptaciones de Spider-Man en los últimos años no son live-action

Personalmente, creo que las dos mejores adaptaciones de Spider-Man de la última década no recaen sobre los hombros de Andrew Garfield o Tom Holland, sino en los de Yuri Lowenthal y Shameik Moore, Peter Parker en el videojuego Spider-Man (2018) y Miles Morales en Spider-Man: Into de Spider-verse, respectivamente. ¿Poco conocidos? quizás, por nombre probablemente no los termines de ubicar, pero si te enseño sus fotos... bueno, tampoco. Yuri ha sido la voz de Ben 10 (adolescente), Sasuke en el doblaje en inglés de Naruto o El Príncipe de Persia en el videojuego homónimo. Shameik, por su parte, tiene un rol más activo frente a cámaras en proyectos como Dope o The Get Down, de Netflix. Claro, ni de cerca llegan a alcanzar el nivel de popularidad de los Spider-Man live-action de Sony o el MCU, y sin embargo, han hecho un trabajo memorable que me gustaría resaltar en esta nota. Lo he dicho mil y una vez, puedes cambiar físicamente el aspecto de los personajes todo lo que quieras, siempre que respetes la esencia del mismo. La etnia, el traje, el cabello ¿de qué sirve todo eso si no se exhibe de manera honesta todo lo que representa el personaje de manera nuclear? ¿de qué sirve que Tom Holland luzca exactamente como el Spidey de los cómics de Ditko, si han dedicado dos películas a convertirlo en Tony Stark 2.0? bueno, si quieren un aire de frescura y no han jugado o visto los trabajos de Yuri o Shameik, te voy a contar porque deberías darles una oportunidad.

Avatar: secuelas postergadas (otra vez) ¿a alguien aún le importa?

Las secuelas de Avatar se han vuelto un grial inalcanzable en una situación dividida entre lo triste y lo cómico. La primera película se estreno en 2009, y luego de convertirse en la película más taquillera de la historia con 2.79 mil millones de dólares (hasta que Avengers: Edgame la destronó), el anuncio de una secuela no se hizo esperar, aunque de una manera... complicada, por decir lo menos. James Cameron quería hacer dos secuelas, que luego se convertirían en cuatro, pero siguiendo los pasos de El Señor de los Anillos, quería filmar todas a la vez... si, todas. ¿Un riesgo económico para cualquier estudio? efectivamente, pero ¿una apuesta que valía la pena hacer? también, es Cameron al fin y al cabo, el "Rey Midas de Hollywood", un tipo que toma propiedades en las que nadie cree y las convierte en monstruos taquilleros. Seguro, Fox pagó el capricho, pero el capricho tardó tanto que hoy, con Disney a la cabeza, aún no hemos podido ver ninguna de las películas con nuestros propios ojos. Hay demasiadas preguntas en el aire, pero la más importante es: ¿a alguien aún le importa? ¿o es que ya ha pasado demasiado tiempo como para que estás secuelas tengan el éxito que podrían haber tenido hace diez años?

The Last of Us Parte II: En defensa de la pieza narrativa más controversial del año [SPOILERS]

Bienvenidos sean todos a este segundo y último episodio de su novela favorita: opiniones impopulares sobre The Last of Us, Part II. Tras las filtraciones que sufrió el juego y el consecuente río de histeria colectiva que generaron algunas decisiones narrativas, mucho se dijo de esta segunda entrega, que si había una agenda de por medio, que si estaban faltándole el respeto a los personajes originales, que si el guion era una basura, etc. Mi punto de vista hace poco más de un mes, cuando publiqué la primera entrada sobre este tema, fue bastante simple: el juego bien puede ser una soberana porquería, pero no podemos basar nuestras opiniones en material fuera de contexto, ya que la única forma de juzgarlo realmente y con argumentos válidos es jugándolo (es un medio interactivo, al fin y al cabo). Si alguien decidió no comprarlo en base a las filtraciones, todo bien también, libre mercado, das tu punto de vista y sigues con tu vida, porque ya es bastante tonto dar discursos de odio bajo cualquier circunstancia, pero es aún peor lanzar mierda a diestra y siniestra sobre algo que no te has tomado el tiempo de experimentar personalmente. Y bueno, al final ha tocado hacer lo propio y me he terminado la historia, dispuesto a odiarla si fuese necesario, ¿y qué sentí? pues todo lo que decían que iba a sentir, asco por la muerte de Joel e ira por la existencia de Abby, pero luego, muchas cosas más, demasiadas para listarlas, y al final de la partida, con los créditos descendiendo por la pantalla, solo fui capaz de sentir una cosa más: vacío, un vacío que se te queda atracado pocas veces en la vida con películas, libros o videojuegos. Acabé extrañando tanto este mundo postapocalíptico que, por primera vez en mi historial videojueguil, empecé una segunda partida al día siguiente de haber terminado la primera. Así que, como podrás imaginar, tengo muchas cosas que decir.

Todo lo que sabemos del remake de Netflix de "Avatar: La Leyenda de Aang"

Hace poco volví a ver Avatar: La leyenda de Aang por tercera o cuarta vez y me invadió un profundo sentimiento de nostalgia acompañado de un "mierda, esta serie es demasiado buena." Si, tan buena que estoy redactando malas palabras, sin miedo al AdSense. Recuerdo haber visto el primer y segundo episodio de estreno en Nickelodeon, no sabía que era o para donde iba, pero sentía que era un evento especial: una serie centrada en personajes e historia, acompañada por humor y acción, en lugar de ser al revés. La serie fue masiva, en un abrir y cerrar de ojos se había convertido en un fenómeno que mantuvo su reinado durante tres años, hasta que en otro parpadear, finalizó. ¿Saben que es más difícil que tener un buen final? terminar tu transmisión con tu mejor temporada y con una de las conclusiones más satisfactorias de cualquier serie animada americana. Aang y sus amigos se convirtieron en parte de la cultura popular, un clásico contemporáneo que continua cautivando a una nueva audiencia gracias a Netflix, colocándose en el primer puesto de tendencias hace unos meses luego de su regreso a la plataforma. Dios, mi novia acabó de ver la serie por primera vez hace una semana y me pasa más memes de la serie que mensajes de buenos días. Ahora, con un remake en pre-producción, veamos cuales son los elementos que deben emocionarnos de esta nueva aventura live-action y si existen señales que ameriten preocupación.

Superman: ¿Por qué Warner no hace una secuela del Hombre de Acero?

Warner ha cometido muchos errores en el pasado con el DCEU (muchos). Marketearon El Hombre de Acero como si hubiese salido del mismo molde de la trilogía de Nolan, apresuraron la producción de Escuadrón Suicida, ignoraron los criticismos reales hacía Batman v Superman y se quedaron con "ya entendimos, más comedia", se negaron a retrasar el estreno de Liga de la Justicia para no perder bonos y las justificaciones han sido más problemáticas que los errores mismos. El estudio trató de replicar el éxito de Marvel sin copiar la única cosa que importaba realmente: un plan. ¿El resultado? adiós universo compartido. Las películas individuales prometían más rentabilidad y el éxito de Joker acaba de confirmárselos. ¿Hay que ponernos tristes? no, no todo tiene que estar interconectado, si las películas son buenas, que venga lo que tenga que venir. Ahora, pese a la muerte del DCEU, muchos personajes que nacieron bajo este paraguas continúan expandiendo sus universos personales: la Mujer Maravilla, Flash (tres directores perdidos después), Aquaman, etc. Pero ¿y Superman? ¿Henry Cavill no quería volver? ¿No habían varios directores interesados en la secuela? ¿no llamó Warner al actor para hacer un cameo en Shazam? ¿entonces? ¿Qué pasa con la secuela de El Hombre de Acero?

Piratas del Caribe sin Jack Sparrow: ¿un intento desesperado por revivir una franquicia?

Piratas del Caribe es una franquicia que ha cosechado más éxito del que merecía según su material original: una atracción de Disneyland. Nadie esperaba que la primera película funcionase, pero en contra de todo pronóstico, lo hizo. La película fue bien recibida por la crítica y la taquilla, lo que hizo que Disney produjera dos más, filmadas en paralelo (Peter Jackson style). ¿Qué tal les fue? bien en taquilla, no tan bien en crítica. Algunos elementos se empezaron a volver cansinos y sinsentido, y esto desembocó en la pobre recepción de la cuarta y quinta entrega. Siendo esta última, pese a sus elementos rescatables, la que menos recaudo de todas. ¿Qué hacer cuando tienes un proyecto con potencial pero estancado? lo mismo que hacen todos los estudios Pinky, reiniciar la franquicia.

El amor de Nolan hacía el cine podría condenar Tenet al fracaso comercial

Christopher Nolan no es solo uno de mis directores Hollywoodenses favoritos (Junto a David Fincher y Denis Villeneuve), sino también uno de los más importantes de todos los tiempos. Probablemente suene a exageración, pero hay una corta lista de cineastas que han tenido tanto poder frente a la industria. Por regla general las películas les pertenecen a los estudios que las producen, con los directores siendo una suerte de "trabajadores" que cumplen una función: dirigir. En ocasiones forman parte del proyecto desde su génesis y en otras se suman al mismo cuando este ya lleva tiempo desarrollándose, a veces concretan su labor, a veces abandonan por diferencias creativas, a veces vuelven para la secuela, a veces no. Josh Trank, director de la última película de Los 4 Fantásticos, no pudo elegir al reparto que quería porque el estudio se lo prohibió, Batman Forever, del recientemente fallecido Joel Schumacher, tuvo que ser colorida e infantil porque el estudio quería vender juguetes. Ellos ponen el dinero y dictan las reglas del juego... a menos que seas Tarantino, Spielberg o Nolan, por nombrar algunos. Todo el dinero, todos los recursos, toda la libertad creativa... todo. Estos directores tienen todo el poder, ¿Por su talento? seguro, pero a Hollywood no le interesa mucho el talento si no es rentable. Estos directores hacen dinero, y quizá el que más haga de todos ellos sea Christopher Nolan. Pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y es en estos momentos de pandemia cuando las decisiones de este director podrían llevar al fracaso comercial a Tenet, su última y más costosa película original.

Atlantis: La película de Disney que pudo revolucionar el estudio, ¿Porqué fracasó?

La historia de Disney es una maldita montaña rusa. Tras la muerte de Walt, el interés del estudio viró en dirección al live-action, poniendo menos esfuerzos en la animación tradicional y por ende, provocando una caída notoria en su calidad. Esto causó el primer traspié de aquellos tiempos oscuros: Don Bluth (Anastasia, Un Cuento Americano, etc.) deja el estudio junto a otros 11 animadores con el objetivo de revitalizar la animación que Disney había forjado en el pasado, fundando su propio estudio y convirtiéndose en la competencia de la compañía del ratón por varios años (esta historia de rivalidad la dejamos para otra entrada). En este tiempo se producirían cintas como Los Aristogatos, Robin Hood o Bernardo & Bianca, queridas por muchos ahora, pero en aquel entonces bastante criticadas. Este período termina con el ya conocido "Renacimiento de Disney", donde el éxito de La Sirenita inicia la moda de cintas "estilo ópera musical de Broadway", produciendo así algunos exitazos como El Rey León, Aladdin y La Bella y la Bestia. Esta etapa comenzaría a experimentar más adelante con nuevos estilos, pariendo cintas como Mulán, Pocahontas y Hércules, ignorando que la verdadera revolución aún estaba por llegar. Las cabezas de Disney tenían otras prioridades en aquel momento, por lo que -casi sin prestar mucha atención- dieron luz verde al nuevo proyecto de los directores de La Bella y la Bestia y El Jorobado de Notre Dame, comprobadísimos ambos. El nombre de esta aventura fue Atlantis: El Imperio Perdido, y todos apostaban a que iba a ser un golazo... ¿Qué pasó?

Aya y la Bruja: la nueva cinta de Gorō Miyazaki es el inicio de un nuevo camino para Studio Ghibli

Studio Ghibli es el estudio de animación japonesa más famoso a nivel mundial, con una lista de 21 notables películas y clásicos equiparables a los mejores trabajos de Disney o Pixar. A lo largo de los últimos 20 años, sin embargo, han ido ocurriendo hechos aislados que por sí solos no aportan mucho al título de esta nota, pero en conjunto pintan un paisaje claro: el Ghibli que conocemos se ha ido. ¿Se fue con la muerte de Isao Takahata? la otra cara del estudio, ¿con la fundación de Studio Ponoc? ¿con los constantes retiros de Hayao Miyazaki? ¿o quizás algo más antiguo? con la muerte de Yoshifume Kondō, mano derecha de Miyazaki y potencial sucesor. Para muchos, la razón principal de que el director se retirara por primera vez. Gorō Miyazaki por su lado, nunca ostento tal confianza en su trabajo por parte de su padre, con quien siempre hubo cierta distancia. Curioso, ya que este mismo hijo es quien podría llevar ahora el futuro de la compañía sobre sus espaldas, siendo las recientes imágenes de Aya y la Bruja el primer indicio de este nuevo camino.

Crítica/review de "Da 5 Bloods": Spike Lee revisita las heridas de Vietnam que nunca cerraron

Spike Lee no ha parado de hacer cine desde que comenzó en el 83', dejando una profunda huella en la historia del séptimo arte y la cultura afroamericana para siempre. Claro que todos los dioses sangran de vez en cuando, y Spike no es distinto. Tras el fiasco critico y comercial del remake de Oldboy (fantástica película coreana que deberías ver ahora mismo) y un par de películas que se alzaron y cayeron sin pena ni gloria, Blackkklansman se convirtió en la cinta que volvió a poner al realizador en el podio. La película llegó hasta el Oscar y revitalizó un mensaje que Lee ha predicado desde el inicio de su carrera: "La lucha no ha terminado." Hay más que contar después de que el príncipe azul se casa con la princesa, y más que contar después de los créditos en las películas Hollywoodenses donde la gente de color triunfa y todos viven felices por siempre. ¿No son lindos los cuentos de hadas? las atrocidades cometidas por Estados Unidos desde sus orígenes como nación, las luchas libradas y la sangre derramada, nos han traído aquí... a un 2020 donde nada parece haber cambiado. La lucha no ha terminado, y así como en Blackkklansman vemos a la sangre joven en pie de guerra, en Da 5 Bloods contemplamos las heridas que quedan como consecuencia de una vida de batallas.